سبک های موسیقی رایج و محبوب ترین ژانر ها + تاریخچه

سبک های موسیقی در ابتدا برای کمک به داوطلبان کتابخانه موسیقی در نوشتن بررسی ها و دسته بندی/برچسب گذاری موسیقی گردآوری شده بود. اکنون توسط داوطلبان برنامه نویس گسترش یافته و برای عموم مردم در دسترس قرار گرفته است تا به عنوان راهنمایی برای بحث در مورد موسیقی عمل کند، که در بهترین حالت تلاش ضعیفی برای توصیف غیرقابل توصیف است. 

البته ژانرهای موسیقی بسیار بیشتری از جمله ژانرهای فرعی زیر ژانرها وجود دارد و همه اینها نیز در حال تغییر هستند. بنابراین این هرگز نمی تواند یک لیست کامل باشد، اما امیدواریم که بتواند در سفر اکتشافی شما به عنوان یک راهنمای مفید عمل کند.

اسید هاوس (Acid House)

موسیقی هاوس با لوپ های خفه کننده غالبا با سینتی سایزر ها ساخته می شود.

اسید جاز (Acid Jazz)

برخلاف نامش، این سبک اشتراکات کمی با اسید هاوس دارد. اسید جاز شامل آمیزه های مختلفی از جاز، فانک، هاوس و هیپ هاپ است.

آکوستیک (Acoustic )

آکوستیک یکی از سبک های موسیقی است که بدون استفاده از برق ساخته شده است. به عنوان یک ژانر، به سبک های موسیقی فولک، سنتی یا خواننده و ترانه سرا اشاره دارد. 

آفرو بیت (Afrobeat )

 آفرو بیت یک سبک موسیقی است که شامل ترکیبی از سبک های موسیقی غرب آفریقا مانند موسیقی فوجی و های لایف با تأثیرات فانک و جاز آمریکایی، با تمرکز بر آوازهای چانتی، ریتم های پیچیده و سازهای کوبه ای است. این اصطلاح در دهه 1960 توسط چندنواز و رهبر ارکستر نیجریه ای فلا کوتی ابداع شد که مسئول پیشگام شدن و محبوبیت این سبک هم در داخل و هم خارج از نیجریه است.

آفرو پاپ (Afro-Pop)

 آفرو پاپ اصطلاحی فراگیر است که طیف وسیعی از سبک های موسیقی معاصر آفریقا را در بر می گیرد – به طور معمول موسیقی رقص الکترونیکی و شهری (اوربان).

 با توجه به اینکه هر یک از 54 کشور آفریقا دارای ده ها زبان و سنت موسیقی متمایز هستند، آفرو پاپ توصیفی کلی از سبک های متنوع قاره است، از رای الجزایری و مبالاکس سنگالی تا طرب شرق آفریقا.

آلترناتیو (Alternative)

اصطلاح “راک آلترناتیو” یا “موسیقی آلترناتیو” در اوایل دهه 1980 برای توصیف موسیقی که در ژانرهای اصلی آن زمان قرار نمی گرفت، به کار می رفت. سبک های آلترناتیو شامل ایندی، پست-پانک، راک گوتیک، راک کالج، گرانج و گروه های موج نو، تنها چند نمونه از این ژانرها هستند.

مبینت (Ambient)

موسیقی الکترونیکی امبینت اتمسفریک، گاهی اوقات با جاز، نیو ایج و سایر تأثیرات ترکیب می شود. موسیقی محیطی معمولاً آرامتر از سایر سبک ها است و فضاهای سه بعدی را با صدا توصیف می کند، اغلب بدون ضرب.

آمریکانا (Americana)

 آمریکانا یک از سبک های موسیقی معاصر است که عناصر مختلف ژانر های موسیقی آمریکایی از جمله: کانتری، راک، فولک، بلوگرس و بلوز را در خود جای داده است و در نتیجه صدای متمایزی با ریشه‌های موسیقی آمریکا دارد.

آرت راک (Art-Rock)

 ژانر آرت راک به طور کلی رویکردی چالش برانگیز نسبت به موسیقی را منعکس می کند و از عناصر مدرنیستی، تجربی یا غیرمتعارف استفاده می کند، اما با سازبندی و رویکرد راک. این سبک عمدتاً در اواسط دهه 70 در آلبوم‌های راک برایان اینو، و همچنین آثار اواسط دهه 70 دیوید بویی و راکسی موزیک و بسیاری دیگر پیشگام شد.

آوانگارد (Avant-garde)

 موسیقی آوانگارد در زمان خود به عنوان پیشروترین فرم بیان هنری در نظر گرفته می شد و حتی امروزه هم طراوت و تازگی خود را حفظ کرده است. این سبک عجیب ترین شاخه آرت راک محسوب می شود و معمولاً شنیدن آن برای افراد عادی دشوار است، اما همیشه اینطور نیست. گروه هنری «هنری کاو (Henry Cow)» و همه پروژه های فرعی آنها، گروه «رزیدنتس (The Residents)» و تمام آثار دهه 70 و اوایل 80 آنها در لیبل «رالف رکوردز (Ralph Records)» و موارد دیگر از نمونه های این سبک هستند.

بی باپ (Bebop)

بی باپ یا باپ سبکی از جاز است که در اوایل تا اواسط دهه 1940 در ایالات متحده توسعه یافت. این سبک با ویژگی هایی مانند سرعت بالا، پیشروی سریع آکورد، تغییرات کلید متعدد، مهارت نوازندگی و بداهه نوازی بر اساس ترکیبی از ساختار هارمونی، استفاده از گام های موسیقی و گاهی اوقات اشاره به ملودی شناخته می شود. بی باپ زمانی شکل گرفت که نسل جوان‌تر نوازندگان جاز با خلق «موسیقی نوازنده» که چندان قابل رقص نبود و نیاز به گوش دادن دقیق داشت، از سبک متداول و رقص محور سوئینگ فراتر رفتند. چون بی باپ برای رقصیدن ساخته نشده بود، به نوازندگان اجازه می داد با سرعت بیشتر بنوازند.

موسیقی بی باپ، هارمونی های پیشرفته، سنکوپ پیچیده، آکوردهای تغییر یافته، آکوردهای گسترده، جایگزینی آکورد، جمله بندی نامتقارن و ملودی های پیچیده را در خود جای داده است. گروه های بی باپ از بخش ریتم به شکلی استفاده می کردند که نقش آن را گسترده تر می کرد. در حالی که گروه کلید دوران سوئینگ، ارکسترهای بزرگ تا 14 قطعه بودند که به سبک گروهی اجرا می کردند، گروه های کلاسیک بی باپ گروه های کوچک 6 نفره بودند که شامل ساکسیفون (آلتو یا تنور)، ترومپت، پیانو، گیتار، گیتار بیس و درامز بودند که در آن گروه نقش حمایتی از تک نوازان را ایفا می کرد.

 به جای اجرای موسیقی به شدت تنظیم شده، نوازندگان بی باپ معمولا ملودی یک آهنگ به نام «هد» را با همراهی بخش ریتم می نواختند، سپس قسمتی را دنبال می کردند که در آن هر کدام از اجراکنندگان به صورت بداهه تکنوازی اجرا می کردند و در پایان آهنگ به ملودی بازمی گشتند.

برخی از تاثیرگذارترین هنرمندان بی باپ که به طور معمول آهنگساز و اجراکننده بودند عبارتند از:

• نوازندگان ساکسیفون تنور: دکستر گوردون، سانی رولینز و جیمز مودی؛ نوازنده ساکسیفون آلتو چارلی پارکر
•  نوازنده کلارینت: بادی دفرانکو
•  نوازندگان ترومپت: فتس ناوارو، کلیفورد براون و دیزی گیلیسپی؛
•  پیانیست ها: باد پاول، مری لو ویلیامز و تلانیوس مانک
•  گیتار الکتریکی: چارلی کریستین، جو پاس 
•  درامرها: کنی کلارک، مکس روچ و آرت بلکی

بلوگراس (Bluegrass)

یک شکل از موسیقی ریشه آمریکایی با ریشه های خاص خود در موسیقی سنتی انگلیسی، ایرلندی و اسکاتلندی مهاجران جزایر بریتانیا (به ویژه مهاجران اسکاتلندی-ایرلندی آپالاچیا)، و همچنین موسیقی روستایی آفریقایی-آمریکایی، جاز و بلوز است.

شبیه جاز، بلوگراس با هر ساز ملودی به نوبت نواخته می شود، در حالی که دیگران به سازهای پشتیبان تغییر حالت می دهند. این در تضاد با موسیقی قدیمی است که در آن همه سازها با هم ملودی را می نوازند یا یک ساز در طول آن رهبری را بر عهده می گیرد در حالی که سایرین همراهی می کنند.

بلوز (Blues)

 یک شکل آوازی و سازی موسیقی مبتنی بر یک گام پنتاتونیک و یک پیشرفت آکورد مشخص دوازده باره (میزان) است. بلوز تأثیر عمده ای بر موسیقی محبوب آمریکایی و غربی اواخر داشته است و در رگتایم، جاز، بیگ بند، ریتم اند بلوز، راک اند رول، موسیقی کانتری، آهنگ های پاپ مرسوم و حتی موسیقی کلاسیک مدرن بیان شده است. 

بوگالو (Boogaloo)

بوگالو یکی از سبک های موسیقی و رقص لاتین که در دهه 1960 در ایالات متحده محبوب بود. بوگالو در شهر نیویورک عمدتا در بین نوجوانان اسپانیایی و لاتین تبار آمریکایی به وجود آمد. این سبک ترکیبی از ریتم اند بلوز (R&B) و موسیقی سول محبوب آفریقایی-آمریکایی با مامبو و سون مونتونو، با آهنگ هایی به زبان انگلیسی و اسپانیایی بود.

کاجون (Cajun)

موسیقی کاجون لوئیزیانا که بیشتر شبیه به کانتری اولیه است، با استفاده از گیتار استیل و گیتار آکوستیک با سازهای سنتی قدیمی تر – فیدل، تری انگل (مثلث) و آکاردئون همراه است. موسیقی کاجون معمولاً والس یا دو استپ است.

کارائیب (Caribbean)

 موسیقی کارائیب گروهی متنوع از ژانرهای موسیقی است. هر کدام از آنها ترکیبی از تأثیرات آفریقایی، اروپایی، هندی و بومی هستند. برخی از سبک هایی که در خارج از کارائیب به طور گسترده محبوب شده اند عبارتند از رگی، زوک، سالسا و کالیپسو. این مناطق شامل: باهاما، کوبا، جمهوری دومینیکن، هائیتی، جامائیکا، مارتینیک، پورتوریکو، ترینیداد هستند.

سلتیک (Celtic)

موسیقی سلتیک گروه بزرگی از ژانرهای موسیقی است که از سنت های موسیقی مردمی مردمان سلتیک غرب اروپا نشات گرفته است. معمولاً اصطلاح موسیقی سلتیک به موسیقی ایرلند و اسکاتلند نسبت داده می شود، زیرا هر دو مکان سبک های متمایز و شناخته شده ای را تولید کرده اند که در واقع اشتراکات واقعی و تأثیرات متقابل آشکار دارند. موسیقی ولز، کورنوال، جزیره من، بریتانی، نورثامبریا و گالیسیا نیز اغلب به عنوان بخشی از موسیقی سلتیک در نظر گرفته می شوند، جایی که سنت سلتیک به ویژه در بریتانی قوی است، جایی که جشنواره های سلتیک بزرگ و کوچک در طول سال برگزار می شود. در نهایت، موسیقی مردمان سلتیک در خارج از کشور نیز مورد توجه قرار می گیرد، به ویژه در کانادا و ایالات متحده.

مسیحی (Christian)

موسیقی مسیحی به موسیقی‌ای اشاره می‌کند که توسط هنرمندان مسیحی ساخته شده یا برای انتقال مضامین کلی دین مسیحیت اقتباس شده باشد.

کلاسیک (Classical)

موسیقی کلاسیک به طور کلی طبقه بندی موسیقی ساخته و اجرا شده توسط هنرمندان آموزش دیده حرفه ای را پوشش می دهد. موسیقی کلاسیک یک سنت نوشتاری است. با استفاده از نشانه گذاری موسیقی ساخته و نوشته می شود و به طور معمول با وفاداری به نت اجرا می شود. در استفاده عمومی، “موسیقی کلاسیک” اغلب به موسیقی ارکسترال به طور کلی اشاره دارد، صرف نظر از اینکه چه زمانی و برای چه هدفی ساخته شده است.

کلاب/رقص (Club / Dance)

موسیقی رقص که به طور خاص برای همراهی با رقص اجتماعی ساخته، پخش شده یا هر دو ساخته شده است، اگرچه از اواخر دهه 1970، اصطلاح “موسیقی رقص” (در زمینه کلاب های شبانه) به طور خاص به موسیقی الکترونیکی مانند دیسکو، هاوس، تکنو و ترنس اشاره دارد. به طور کلی، تفاوت بین یک دیسکو یا هر آهنگ رقص با یک آهنگ راک یا یک آهنگ محبوب عمومی این است که در موسیقی رقص، باس حداقل یک بار در ریتم (که در ضرب 4/4 یعنی 4 ضرب در میزان) به شدت نواخته می شود، در حالی که در راک، باس روی یک و سه ضربه می نوازد و اجازه می دهد تا طبل زن در ضرب دو و چهار پیشرو باشد.

کمدی/سخن گفتاری (Comedy/Spoken Word)

کمدی/سخن گفتاری به عنوان کمدین ها و داستان های ایستاده شناخته می شود.

Conjunto

(همچنین به عنوان نورتنیو شناخته می شود) یک سبک سنتی موسیقی مکزیکی است که در اوایل قرن بیستم در شمال روستایی مکزیک پدید آمد، شکلی از موسیقی که تا حد زیادی بر اساس کوریدو و پولکا ساخته شده است. آکاردئون و باجو سکستو سازهای مشخص این موسیقی هستند. نورتنیو در میان نسل اول مکزیکی های هر دو محله های داخلی شهر و مناطق روستایی ایالات متحده و مکزیک بسیار محبوب است.

کول جاز (Cool Jazz)

کول جاز سبک جاز مدرن است که پس از جنگ جهانی دوم در ایالات متحده ظهور کرد. در تضاد با سبک سریع و پیچیده بی باپ، این سبک با سرعت های آرام و لحنی ملایم تر مشخص می شود. کول جاز اغلب از تنظیمات رسمی استفاده می کند و عناصر موسیقی کلاسیک را در خود جای داده است. به طور کلی، این ژانر به تعدادی از سبک های جاز پس از جنگ اشاره دارد که رویکردی باوقارتر از سایر اصطلاحات همزمان جاز را به کار می گیرند.

همانطور که پل تنر، موریس گرو و دیوید مگیل پیشنهاد می کنند، “صداهای تونال این نوازندگان محافظه کار را می توان با رنگ های پاستلی مقایسه کرد، در حالی که تکنوازی [دیزی] گیلیسپی و پیروانش را می توان با رنگ های قرمز آتشین مقایسه کرد.

” اصطلاح «کول» حدود سال 1953 شروع به استفاده برای این موسیقی شد، زمانی که Capitol Records آلبوم “Classics in Jazz: Cool and Quiet” را منتشر کرد.

مارک سی. گریلی، در یادداشت های “راهنمای جاز”، چهار زیر مجموعه همپوشانی از کول جاز را شناسایی می کند:

• انواع ملایم تر از بی باپ، از جمله ضبط های مایلز دیویس که “تولد کول (Birth of the Cool)” را تشکیل می دهند.
• کل آثار چهارنوازی جاز مدرن.
• آثار جری مولیگان، به ویژه کار او با چت بیکر و باب بروک مایر.
• موسیقی نوازندگان جانبی استن کنتون در اواخر دهه 1940 تا 1950.
• آثار جورج شئیرینگ و استن گتز.

همچنین آثاری از نوازندگان مدرن که بی باپ را به نفع گسترش های پیشرفته عصر سوئینگ کنار گذاشتند، از جمله لنی تريستانو، لی کونیتز و وارن مارش؛ دیو بروبک و پل دزموند؛ و اجرا کنندگانی مانند جیمی ژوفره و دیو پل که تحت تاثیر موسیقی گروه های کوچک کاونت بیسی و لستر یانگ بودند. 

کانتری (Country)

این سبک موسیقی که قبلا به عنوان موسیقی کانتری اند وسترن شناخته می شد، عمدتاً در جنوب ایالات متحده آمریکا با ریشه هایی در موسیقی فولک سنتی، سرودها و بلوز توسعه یافته است.

دیکسی لند (جاز) Dixieland (Jazz)

جاز سنتی که در ابتدا به آن “دیکسی لند” گفته می شد، در اوایل قرن بیستم در نیواورلئان، لوئیزیانا توسعه یافت و توسط نوازندگان نیواورلئان به شیکاگو، ایلینوی و نیویورک سیتی گسترش یافت. برای مدتی، در بین عموم مردم بسیار محبوب بود و در دهه 1960 با اجراکنندگانی مانند پیت فانتین و آل هیرت از نیواورلئان به عنوان محبوب ترین مدافعان آن، احیای جدیدی را تجربه کرد. اغلب آن را اولین نوع واقعی جاز می دانند و اولین موسیقی بود که با اصطلاح جاز نامگذاری شد (قبل از 1917 اغلب جس (jass) نوشته می شد). امروزه اکثر علاقه مندان و اجراکنندگان ترجیح می دهند به جای “دیکسی لند” از اصطلاح “سنتی” استفاده کنند، زیرا اصطلاح دوم به لقب دوره برده داری جنوب اشاره دارد، همانطور که بزرگ موسیقی جاز، دانی بارکر، زمانی گفت: “آیا فکر می کنید هیچ نوازنده سیاه پوستی می خواهد به یاد برده داری بیفتد؟”

دریم پاپ (Dream Pop)

دریم پاپ که یکی از سبک های موسیقی است زیرمجموعه‌ای از آلترنتیو راک و نئو-سایکدلیا می باشد که به اندازه ملودی‌های پاپ بر اتمسفر و بافت صوتی تأکید می‌کند. ویژگی‌های مشترک شامل آوازهای نفس‌گیر، تولیدات متراکم و افکت‌هایی مانند ریورب یا بازگشت صدا، اکو، ترمولو و کورس است. این سبک اغلب با ژانر مرتبط شوگیز (Shoegaze ) همپوشانی دارد و این دو اصطلاح ژانر گاهی به طور مترادف استفاده شده اند.

این ژانر در دهه 1980 از طریق کارهای Cocteau Twins، A.R. Kane و معاصرانشان برجسته شد. گروه‌هایی مانند My Bloody Valentine، Galaxie 500، Lush، Slowdive و Mazzy Star آلبوم‌های قابل توجهی به این سبک منتشر کردند. پس از موفقیت Beach House در اواخر دهه 2000، دوباره در میان شنوندگان هزاره محبوبیت یافت.

دْرُون (Drone)

موسیقی Drone یک سبک موسیقی مینیمالیستی است که بر استفاده از صداهای ممتد، تکرار شونده، نت ها یا خوشه های صدا – به نام Drone – تأکید دارد. این صداها معمولاً برای مدت طولانی ادامه می یابند و فضایی عمیق، هیپنوتیزم کننده و گاهی اوقات وهم انگیز ایجاد می کنند.

داب (Dub)

از دیدگاه قدیمی، دوب عمدتاً نسخه‌های بازآفرینی شده سازی از آهنگ‌های رگه است که بر ریورب، اکو، دیلی و سایر جلوه‌ها تأکید دارد.

موسیقی ایزی لیسنینگ (Easy Listening)

موسیقی ایزی لیسنینگ اصطلاحی برای توصیف سبک خاصی از موسیقی عامه پسند است که بر ملودی های ساده و دلنشین، هارمونی و ریتم های باحال و آرام که برای رقص مناسب هستند، تأکید دارد. موسیقی ایزی لیسنینگ در اواسط قرن بیستم ظهور کرد. اصطلاحات دیگری که امروزه توسط طرفداران این سبک استفاده می شود شامل Lounge و Lounge Core است.

موسیقی التقاطی (Eclectic)

موسیقی التقاطی رویکردی فراگیر به موسیقی است که تعدادی از ژانرهای دیگر را با هم ترکیب می کند.

موسیقی الکترونیک (Electronica)

الکترونیک یک اصطلاح نسبتاً مبهم است که طیف وسیعی از موسیقی الکترونیکی یا تحت تأثیر الکترونیک را پوشش می دهد. برخی این اصطلاح را به معنای موسیقی الکترونیک مدرن و نه لزوماً برای رقصیدن، بلکه برای گوش دادن در خانه تعریف کرده اند.

 در اواسط دهه 1990، این اصطلاح به عنوان راهی برای اشاره به موفقیت جریان اصلی موسیقی رقص الکترونیک جهانی پس از ریو محبوب شد. قبل از پذیرش “الکترونیک” به عنوان اصطلاحی فراگیر برای موسیقی رقص تجربی تر، اصطلاحاتی مانند “electronic listening music”، “braindance و “موسیقی رقص هوشمند” (IDM) رایج بودند.

ایمو (Emo)

ایمو زیرمجموعه‌ای از موسیقی هاردکور پانک است. در تجسم اصلی آن، از اصطلاح ایمو برای توصیف موسیقی صحنه DC در اواسط دهه 1980 و گروه های مرتبط با آن استفاده می شد. در سال های بعد، اصطلاح ایموکور، مخفف “هاردکور احساسی”، نیز برای توصیف صحنه DC و برخی از صحنه های منطقه ای که از آن به وجود آمدند، استفاده شد. اصطلاح ایمو از این واقعیت گرفته شده است که گاهی اوقات اعضای گروه به طور ناگهانی و به معنای واقعی کلمه در حین اجرا احساساتی می شدند.

موسیقی تجربی (Experimental)

اصطلاحی کلی برای موسیقی بدون قوانین از پیش تعریف شده، که اغلب بداهه سازی فرم آزاد را در خود جای می دهد.

فلامنکو (Flamenco)

فلامنکو یک سبک آواز، موسیقی و رقص است که به شدت تحت تأثیر گیتانوس (کولی های اسپانیایی) قرار گرفته است، اما ریشه های عمیق تری در سنت های موسیقی مور و یهودی دارد. در ابتدا، فلامنکو شامل آواز بدون همراهی کانته (cante) بود. بعدها، آهنگ ها با گیتار فلامنکو توکه (toque)، کف زدن ریتمیک پالماس (palmas)، قدم زدن ریتمیک زاپاتیدو (zapateado) و رقص (baile) همراه می شدند. به طور معمول، toque و baile را بدون cante نیز می توان یافت، اگرچه آهنگ همچنان در قلب سنت فلامنکو باقی می ماند.

فولک (Folk)

موسیقی فولک، ساخته مردم عادی و برگرفته از آنها، سبکی با ریشه در واقعیت است که بر حقایق جهانی تمرکز دارد. از ویژگی‌های معمولی آن می‌توان به سازهای آکوستیک سنتی و ملودی ساده اشاره کرد. موسیقی فولک در جوامعی به وجود آمد که هنوز تحت تأثیر ارتباطات جمعی و تجاری سازی فرهنگ قرار نگرفته بودند. این موسیقی در ابتدا توسط کل جامعه – نه توسط طبقه خاصی از اجراکنندگان متخصص – به اشتراک گذاشته می شد و به صورت سینه به سینه منتقل می شد.

فولک-راک (Folk-rock)

فولک-راک موسیقی عامه پسندی است که شبیه یا برگرفته از موسیقی فولک است، اما ضرب قوی‌تر موسیقی راک را با استفاده از سازهای الکتریکی ارائه می دهد. 

فانک (Funk)

فانک سبک متمایزی از موسیقی است که توسط آفریقایی-آمریکایی ها مانند جیمز براون و اعضای گروه او (به ویژه ماسیو و ملوین پارکر)، The Meters، جورج کلینتون و بوتسی کالینز آغاز شد. فانک را به بهترین وجه می توان با ریتم‌های سنکوپ شده سه در مقابل چهار، خط باس ضخیم (اغلب بر اساس ضرب “روی یک”)، گیتارهای ریتم تیز، آوازهای تکخوانی یا فریاد زده (مانند ماروا ویتنی یا The Bar-Kays)، بخش‌های هورن قوی و ریتم‌محور، پرکاشن برجسته، یک نگرش شاد، لحن های آفریقایی، قابلیت رقص و تأثیرات قوی جاز (مانند موسیقی مایلز دیویس، هربی هنکاک، جورج دوک، ادی هریس و دیگران) تشخیص داد. 

فیوژن (Fusion)

در زمان پیدایش آن، فیوژن ترکیبی از جاز با کیفیت های تهاجمی راک بود. امروزه می تواند ترکیبی از هر دو یا چند سبک را نشان دهد.

گاراژ راک (Garage Rock)

یکی دیگر از محبوب ترین سبک های موسیقی گاراژ راک است که فرمی ساده و خام از راک اند رول می باشد که در اواسط دهه 1960، عمدتاً در ایالات متحده ظهور کرد. اصطلاح “گاراژ راک” از این تصور ناشی می شود که بسیاری از این اجراکنندگانی جوان و آماتور بودند و اغلب در گاراژ خانوادگی تمرین می کردند (این کلیشه همچنین فضای حومه شهر و طبقه متوسط را تداعی می کند). این گروه ها که عمدتاً الهام گرفته از گروه های تهاجم بریتانیا مانند بیتلز، کینکس، هو و رولینگ استونز بودند، عمدتاً یک تفسیر خانگی از راک تهاجم بریتانیا را اجرا می کردند – اگرچه تأثیرات دیگری نیز مشهود بود، به ویژه سبک موسیقی موج سواری (سرف) که بلافاصله قبل از دوران گاراژ رواج داشت. “گاراژ راک” اغلب از نظر موسیقی خام بود، اما با این وجود شور و انرژی زیادی را منتقل می کرد. اکثر گروه ها از پیشرفت آکورد ساده، طبل های کوبنده و اشعار کوتاه و تکراری استفاده می کردند. 

گلم راک (Glam-Rock)

گلم راک سبکی از موسیقی راک است که در اوایل دهه 1970 در بریتانیا توسعه یافت و توسط نوازندگانی اجرا می‌شد که لباس‌های عجیب، آرایش و مدل موهای افراطی، به ویژه کفش‌های لژدار و اکلیل می‌پوشیدند. از جمله این گروه ها دیوید بویی (در 1973)، راکسی موزیک (تا حدود 1974)، تی-رکس، التون جان، اسلید، و سوئیت بودند. 

گاسپل (Gospel)

موسیقی گاسپل می تواند به موسیقی مذهبی که در دهه 1930 از کلیساهای آفریقایی-آمریکایی بیرون آمد یا به طور گسترده تر به هر دو موسیقی گاسپل سیاه و موسیقی مذهبی ساخته و خوانده شده توسط هنرمندان مسیحی سفید جنوبی اشاره داشته باشد. در حالی که جدایی بین این دو سبک هرگز مطلق نبوده است – هر دو از سرودهای متودی و هنرمندان یک سنت گاهی آهنگ های متعلق به دیگری را می خواندند – تقسیم بندی شدید بین آمریکایی سیاه و سفید، به ویژه کلیساهای سیاه و سفید، این دو را از هم جدا نگه داشته است. در حالی که این تقسیم بندی ها در پنجاه سال گذشته کمی کاهش یافته است، دو سنت هنوز متمایز هستند. تمایل دارد با آوازهای غالب (اغلب با استفاده قوی از هارمونی) با اشاره به اشعار با ماهیت مذهبی مشخص شود. 

گوتیک (Goth)

راک گوتیک از پست پانک ( post-punk) در اواخر دهه 1970 تکامل یافت. در ابتدا، فقط به عنوان برچسبی برای تعداد کمی از گروه‌های پانک راک/پست پانک در نظر گرفته می‌شد، گوتیک تنها در سال 1981 به عنوان یک جنبش جداگانه تعریف شد. در حالی که اکثر گروه‌های پانک بر راک تهاجمی و بیرونی تمرکز می‌کردند، گروه‌های اولیه گوتیک درونگراتر و شخصی‌تر بودند، با عناصری که می‌توان آن‌ها را به جنبش‌های ادبی بسیار قدیمی‌تر مانند وحشت گوتیک، رمانتیسم، فلسفه وجودی و ​​ساختار فلسفی نیهیلیسم ردیابی کرد. اولین گروه‌های گوتیک عبارت بودند از: باوهاوس، گلوریا موندی (اولین گروه گوتیک توسط میک مرسر) و UK Decay.

گرانج (Grunge)

(گاهی اوقات به عنوان صدای سیاتل نیز شناخته می شود). گرانج ژانری از آلترنتیو راک است که با الهام از هاردکور پانک، هوی متال و ایندی راک در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 به موفقیت تجاری رسید. محبوبیت جریان اصلی آن بین سال های 1991 تا 1994 به اوج خود رسید. گروه هایی از شهرهای شمال غربی اقیانوس آرام ایالات متحده، مانند سیاتل، المپیا، واشنگتن، پورتلند و اورگان، سبک گرانج را خلق کردند و بعداً آن را در بین مخاطبان جریان اصلی محبوب کردند. این ژانر ارتباط نزدیکی با نسل X در ایالات متحده دارد، زیرا همزمان با افزایش محبوبیت نام این نسل محبوب شد. محبوبیت گرانج یکی از اولین پدیده هایی بود که موسیقی عامه پسند دهه 1990 را از دهه 1980 متمایز کرد. موسیقی گرانج به طور کلی با گیتار “کثیف”، ریف های قوی و درام سنگین مشخص می شود.

هاردکور پانک (Hardcore Punk)

هاردکور پانک به عنوان شکلی از پانک راک و زیرزمینی فوق العاده خشن که در اواخر دهه 1970 آغاز شد و در اواسط تا اواخر دهه 80 به اوج خود رسید، تعریف می شود. این سبک به طور کلی نسبت به سایر اشکال پانک راک سریعتر، سخت تر و تهاجمی تر است. ریشه های آن را می توان در صحنه های پانک اولیه سانفرانسیسکو و کالیفرنیای جنوبی ردیابی کرد که به عنوان واکنشی به فضای فرهنگی غالب هیپی (hippie) آن زمان به وجود آمد. همچنین از پانک راک نیویورک و پروتو پانک اولیه الهام گرفته شده است. پانک راک نیویورک صدای خشن تری نسبت به همتای سانفرانسیسکویی خود داشت و دارای عبارات ضد هنری از خشم مردانه، انرژی و طنز براندازانه بود. پانک هاردکور عموماً تجارت گرایی، صنعت موسیقی تثبیت شده و “هر چیزی شبیه به ویژگی های راک جریان اصلی” مانند جلوه های تکنولوژیکی مصنوعی و تکنوازی گیتار را رد می کند. این سبک اغلب با اشعاری کنایه آمیز و با بار سیاسی به موضوعات اجتماعی و سیاسی می پردازد.

هوی متال (Heavy Metal)

هوی متال شکلی از موسیقی است که با ریتم های تهاجمی و پیشرونده و گیتارهای بسیار تقویت شده و دیستورت (تحریف) شده مشخص می شود. ریشه های آن در گروه های هارد راکی است که بین سال های 1967 و 1974 سبک بلوز و راک را گرفتند و با صدای سنگین و محوریت گیتار و درام، ترکیبی از آن ساختند. از اواخر دهه 1970 به بعد، بسیاری از گروه ها این صدا را با احیای موسیقی کلاسیک اروپایی ترکیب کردند. هوی متال در دهه 1980 به اوج محبوبیت خود رسید و در این دوران بسیاری از زیرژانرهای موجود برای اولین بار تکامل یافتند.

هیپ هاپ (Hip Hop)

موسیقی هیپ هاپ از چهار عنصر اصلی تشکیل شده است: رپ ، disk jockeying (دی جی)، بریک دنس و گرافیتی. هیپ هاپ به عنوان یک جنبش فرهنگی، در دهه 1970 در میان آفریقایی-آمریکایی های نیویورک سیتی آغاز شد. به طور معمول، موسیقی هیپ هاپ از یک یا چند رپر تشکیل شده است که داستان های نیمه اتوبیوگرافیک را، اغلب با الهام از یک شخصیت داستانی، با ریتم شدید و اشعاری پر جنب و جوش بازگو می کنند. در این اشعار از تکنیک هایی مانند همخوانی، تکرار صامت و قافیه به وفور استفاده می شود.

رپر با یک قطعه ساز همراه است که معمولاً به دلیل تأکید بر ریتم، “بیت” نامیده می شود. این بیت معمولاً با استفاده از نمونه ای از بریک پرکاشن یک آهنگ دیگر، معمولاً یک ضبط فانک، راک یا سول ساخته می شود. علاوه بر بیت، اغلب از صداهای دیگر سمپل، سینت سایزر یا اجرا شده استفاده می شود. گاهی اوقات، یک قطعه می تواند فقط از خود بیت تشکیل شود، به عنوان نمایشی از مهارت های دی جی یا تهیه کننده. 

هانکی تانک (Honky Tonk)

اولین سبک موسیقی که به طور معمول با عنوان موسیقی هانکی تانک شناخته می شد، سبکی از پیانو نوازی با ارتباط با رگتایم بود، اما بیشتر بر ریتم تأکید داشت تا ملودی یا هارمونی. 

این سبک در پاسخ به محیطی که پیانوها اغلب به خوبی نگهداری نمی شدند، به دلیل کوک نبودن و نداشتن برخی کلیدهای کاربردی، به وجود آمد. 

هاوس (House)

هاوس که به نام محل تولدش، باشگاه Warehouse در شیکاگو، نامگذاری شده است، از بسیاری جهات یک گسترش الکترونیکی از دیسکو است. هاوس دارای یک ضرب ثابت 4/4 با پرکاشن و خطوط باس برجسته است. 

ایندی (موسیقی مستقل) (Indie)

ایندی ژانری از آلترنتیو راک است که عمدتاً در صحنه موسیقی زیرزمینی مستقل وجود دارد. این اصطلاح گاهی اوقات به جای موسیقی مستقل به‌عنوان یک کل استفاده می‌شود، اگرچه به طور خاص‌تر دلالت می کند که موسیقی معیارهای راک بودن را برآورده می کند، بر خلاف پاپ مستقل یا سایر تطابق های احتمالی. این معیارها از تأکید بر سازهای راک (گیتار الکتریک، گیتار باس، درام زنده و آواز) تا ساختارهای انتزاعی‌تر (و قابل بحث) با اصالت راک متغیر است.

اینداستریال (Industrial)

اینداستریال اصطلاحی کلی برای تعدادی از سبک های مختلف موسیقی الکترونیک و تجربی است. اولین موج این موسیقی در سال 1977 با Throbbing Gristle و NON ظاهر شد و اغلب شامل ویرایش نوار، پرکاشن خشن و لوپ های تحریف شده تا حدی که به نویز شدید تنزل پیدا می کردند، بود. آوازها پراکنده و به همان اندازه احتمال داشت که پاپ بابلگام یا قطب بندی های ساینده باشند. گروه هایی مانند Cabaret Voltaire، Clock DVA، Factrix، DAF، Nocturnal Emissions، Esplendor Geometrico و SPK به زودی به دنبال آن آمدند. این گروه ها با ترکیب سینت سایزرهای الکترونیکی، گیتار و سمپلرهای اولیه، موسیقی تهاجمی و ساینده ای خلق کردند که عناصر راک را با موسیقی الکترونیک تجربی ترکیب می کرد.

جاز (Jazz)

موسیقی جاز را اولین فرم هنری اصلی نامیده اند که در ایالات متحده توسعه یافته است. این موسیقی از تلاقی بین فولک بلوز، رگتایم و موسیقی راک گروهی اروپایی به وجود آمد. اگرچه خوانندگان جاز مشهور زیادی وجود داشته اند و بسیاری از ملودی های معروف جاز دارای اشعار هستند، اما یک فرم ساز از موسیقی است. سازی که بیشتر با جاز مرتبط است ساکسیفون است که سازهای ترومپت از آن پیروی می کند. ترومبون، پیانو، گیتار باس، گیتار و درام نیز سازهای اصلی جاز هستند. این موسیقی با نت های غم انگیز، سنکوپاسیون، سوئینگ، پاسخ و درخواست متقابل و چند ریتمی مشخص می شود، با این حال، مهم ترین ویژگی بارز جاز بداهه نوازی است. جاز همچنین تمایل به استفاده از ساختارهای پیچیده آکورد و حس پیشرفته هارمونی دارد و از نوازندگان نیازمند مهارت فنی و دانش موسیقی بالایی است. 

جم (Jam)

این سبک شاخه ای از گروه های روانگردان است که توسط گریت‌فول دد (Grateful Dead) محبوب شد، که سنت های استاندارد پاپ را به نفع تکنیک های نوازندگی و آهنگسازی که بیشتر با سبک های جاز، پراگرسیو راک یا موسیقی آمریکایی مرتبط است، رها کرد. در مرکز آن بداهه نوازی قرار دارد، بنابراین بیشتر برای اجرای زنده نسبت به ضبط های استودیویی ساخته شده است.

عناصر کلیدی جم اغلب شامل موارد زیر هستند، اما محدود به آنها نیستند:

1. رها کردن طول استاندارد آهنگ های راک یا پاپ، که گاهی منجر به قطعات حماسی می شود.
2. مهارت و نوازندگی عالی
3. ترکیب التقاطی از طیف وسیعی از سبک های موسیقی، حتی در یک آهنگ
4. مجموعه عظیمی از قطعات

گروه های جم اغلب دو یا سه ست در روز را به مدت چند روز بدون تکرار اجرا می کنند و طرفداران را تشویق می کنند تا همه اجراها را تماشا کنند.

جنگل / درام اند بیس (Jungle / Drum ‘n’ Bass)

هر دو سبک سرعت بسیار بالایی در حدود 160-200 ضرب در دقیقه نشان می دهند، با بیت های شکسته سرعت دو برابر با خطوط باس قوی. به گفته دی جی های پیشرو، جنگل با باس الهام گرفته از رگه فضای مهمانی را منتقل می کند، در حالی که درام اند بیس موسیقی شنیداری هوشمندتری در نظر گرفته می شود.

موسیقی کودکان (Kids)

دسته ای که شامل آهنگ هایی برای نوزادان، نونهالان و نوجوانان است؛ اغلب برای آموزش و تشویق کودکان و همچنین سرگرمی طراحی شده است.

کیچ (Kitsch)

موسیقی کیچ موسیقی عامه پسندی است که زمانی محبوب بوده است و اکنون دیگر جایگاهی ندارد. این نوع موسیقی با حس نوستالژی به گذشته، شنونده را به خود جذب می کند و می تواند جذابیتی طنزآمیز یا نمایشی داشته باشد. همچنین می تواند شامل عناصر تازگی باشد. 

کلزمر (Klezmer)

کلزمر یک سنت موسیقی است که با یهودیت حسیدی و اشکنازی ارتباط دارد. حوالی قرن 15، موسیقی سکولار (غیردینی) یهودی توسط نوازندگانی به نام کلایزموریم یتوسعه یافت. آنها بر سنت های مذهبی که به دوران کتاب مقدس برمی گشت تکیه کردند و میراث موسیقی آنها تا به امروز در حال تکامل است. رپرتوار این سبک عمدتاً شامل آهنگ های رقص برای عروسی ها و سایر جشن ها است. با توجه به ریشه اشکنازی این موسیقی، اشعار، اصطلاحات و عناوین آهنگ ها معمولاً به زبان ییدیش هستند.

کراوتراک (Krautrock)

کراوتراک (همچنین به نام Kosmische Musik، موسیقی کیهانی آلمانی) یک ژانر گسترده از راک تجربی است که در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 در آلمان غربی توسط هنرمندانی که عناصر راک روانگردان، موسیقی الکترونیک و تأثیرات آوانگارد مختلف را با هم ترکیب می کردند، توسعه یافت.

 این هنرمندان تا حد زیادی از تأثیرات بلوز و ساختار آهنگ موجود در موسیقی راک سنتی انگلو-آمریکایی اجتناب می‌کردند و در عوض از ریتم‌های هیپنوتیزمی، تکنیک‌های موسیقی نوار و سینت‌سایزرهای اولیه استفاده می‌کردند. گروه‌های برجسته مرتبط با موسیقی کراوتراک عبارتند از Neu!, Can, Faust, Kraftwerk, Cluster, Ash Ra Tempel, Popol Vuh, Amon Düül II و Tangerine Dream. این اصطلاح توسط گروه Faust در چهارمین آلبوم آنها، که نام یکی از آهنگ‌هایشان است، ابداع شد.

لاتین (Latin)

موسیقی لاتین-آمریکایی گاهی اوقات به عنوان موسیقی لاتین شناخته می شود و بیشتر از اینکه یک ژانر باشد، یک سبک چتر است. این نوع موسیقی اغلب دارای سازهای آکوستیک و هورن های همراه با لایه های زیادی از پرکاشن است و موسیقی بسیاری از کشورها را در بر می گیرد و در طیف گسترده ای از گزینه ها ارائه می شود: از موسیقی خانگی محلی در شمال مکزیک تا هابانرای پیچیده کوبا، از سمفونی های هیتور ویلالوبس تا فلوت ساده و تاثیرگذار آند. 

محلی (Local)

موسیقی محلی به هر موسیقی گفته می شود که در شهر محل زندگی به نمایش در می آید و ضبط می شود یا توسط نوازندگانی اجرا می شود که اهل آن مکان هستند.

لانژ (Lounge)

موسیقی لانژ به موسیقی اشاره دارد که در لانژها و بارهای هتل ها و کازینوها یا در پیانو بارهای مستقل پخش می شود. به طور کلی، اجراکنندگان شامل یک خواننده و یک یا دو نوازنده دیگر هستند. اجراکنندگان آهنگ های ساخته شده توسط دیگران، به ویژه استانداردهای پاپ را پوشش می دهند که بسیاری از آنها از زمان تین پن الی نشأت می گیرند. 

از نظر مفهومی، بسیاری از موسیقی های لانژ از آهنگ های مورد علاقه احساسی تشکیل شده است که توسط یک فرد تنها با یک مارتینی نوش جان می شود، هرچند در عمل تنوع بسیار بیشتری وجود دارد. این اصطلاح همچنین می تواند به موسیقی الکترونیک آرام، که به خاطر شهرت موسیقی لانژ به عنوان موسیقی پس زمینه ملایم، همچنین “داون تمپو” نامیده می شود، اشاره داشته باشد. 

ماریاچی (Mariachi)

ماریاچی نوعی گروه موسیقی است که اصالتاً از مکزیک است و حداقل از دو ویولن، دو ترومپت، یک گیتار اسپانیایی، یک ویهوئلا (گیتار پنج سیم با صدای زیر) و یک گیتارون (گیتار باس آکوستیک کوچک) تشکیل شده است، اما گاهی اوقات بیش از بیست نوازنده را نیز شامل می شود. صدای ماریاچی، که به عنوان “سان (پسر)” شناخته می شود، ترکیبی از سنت های اسپانیایی، بومی و آفریقایی است و در هر منطقه ای متفاوت است.

ممفیس (بلوز) Memphis (Blues)

ممفیس بلوز نوعی موسیقی بلوز است که در اوایل قرن بیستم توسط نوازندگانی مانند اسلیپی جان استس و ویلی نیکس، که با وودویل و نمایش های پزشکی مرتبط بودند، پیشگام شد. در ممفیس بلوز بود که گروه‌های نوازندگان برای اولین بار یک گیتاریست را برای نواختن ریتم و دیگری را برای نواختن لید و تکنواز اختصاص دادند – این به یک استاندارد در راک اند رول و بسیاری از موسیقی های عامه پسند تبدیل شده است. علاوه بر این، گروه جگ از بلوز ممفیس سرچشمه گرفته و صدا را با جاز ترکیب کرده و از سازهای ساده و خانگی استفاده می کند.

موتاون (Motown)

موتاون یکی از سبک های موسیقی سول با ویژگی های متمایز، از جمله استفاده از تنبک همراه با درام، ساز باس، ساختار ملودیک و آکورد متمایز و سبک آوازخوانی پاسخگو که نشأت گرفته از موسیقی گاسپل است. 

موسیقی کنکرت (Musique Concrète)

موسیقی کنکرت یا “موسیقی مفهومی” سبکی از موسیقی الکتروآکوستیک است که شامل صداهای دستکاری شده استخراج شده از ضبط سازهای موسیقی، صدا و اشیاء و همچنین صداهایی که با استفاده از سینت سایزرها و پردازش سیگنال دیجیتال مبتنی بر کامپیوتر ایجاد شده اند. سپس این صداها به شکلی از مونتاژ صوتی بدون توجه به ملودی یا ساختار آهنگ دوباره مونتاژ می شوند. این سبک آوانگارد از آزمایش صوتی در دهه 1940 به عنوان شکلی از “موسیقی نوار” آغاز شد که از ضبط صوت به جای هر ابزار آکوستیک به عنوان منبع موسیقی مرکزی استفاده می کرد. تا اواخر دهه 1950، این سبک به دلیل تأسیس «گروه موسیقی کنکرت (GRMC)» در فرانسه توسط خالق این سبک، پیر شفر و پیشرفت های فناوری ضبط صدا و نوآوری های استودیوهای ضبط، از نظر محتوا و علاقه عمومی سرعت یافت.

در دهه 1960، هنرمندانی مانند بیتلز از عناصر موسیقی کنکرت در آهنگ هایی مانند “Tomorrow Never Knows” و به طور مشهور “Revolution #9” استفاده کردند. 

نردکور (Nerdcore)

نردکور سبکی از موسیقی است که با مضامین و موضوعاتی شناخته می شود که مورد علاقه عموم نردها و گیک ها است است.

نیو ایج (New Age)

موسیقی نیو ایج یک سبک مبهم تعریف شده از موسیقی است که به طور کلی بسیار ملودیک و اغلب به صورت سازی است و اغلب به پدهای پایدار یا اجرای طولانی مبتنی بر سکانس متکی است. آهنگ های بسیار طولانی، تا 20 دقیقه و بیشتر، غیر معمول نیستند. تنظیمات آوازی و استفاده از سازهای آکوستیک کمتر رایج است (در بسیاری از موارد، به جای دومی از نمونه های با کیفیت بالا استفاده می شود). گاهی اوقات از ضبط صداهای طبیعی به عنوان مقدمه ای بر یک قطعه یا در طول قطعه استفاده می شود.

موسیقی نیو ویو (New Wave)

موج نو یک ژانر موسیقی گسترده است که شامل سبک های متعدد با محوریت پاپ در اواخر دهه 1970 و 1980 می شود. این اصطلاح در ابتدا به عنوان یک عبارت جامع برای موسیقی که همزمان با موسیقی پانک راک پدید آمد استفاده می شد، اما به قدری ابتدایی نبود و کمی قابل دسترس تر بود. اگرچه موج نو فلسفه DIY پانک را به اشتراک می گذاشت، اما هنرمندان بیشتر تحت تأثیر سبک های سبک تر پاپ دهه 1960 (مانند Mod) قرار گرفتند، در حالی که با راک “شرکتی” جریان اصلی مخالف بودند، که آنها را از نظر خلاقانه راکد و تمایلات سیاسی و آزاردهنده به طور کلی پانک راک می دانستند. ویژگی های مشترک موسیقی موج نو شامل رویکرد پاپ طنزآمیز یا عجیب و غریب، استفاده از صداهای الکترونیکی و سبک بصری متمایز در موزیک ویدیوها و مد است. در اوایل دهه 1980، تقریباً هر موسیقی پاپ/راک جدید – و به ویژه آنهایی که در صدای خود از سینت سایزر استفاده می کردند – با عنوان “موج نو” شناخته می شد.

تا دهه 2000، اجماع انتقادی “موج نو” را به عنوان یک اصطلاح چتری ترجیح می داد که پاور پاپ، سینت پاپ، احیای اسکای و سویه های نرم تر پانک راک را در بر می گرفت. موج نو در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 با تعداد زیادی از هنرمندان بزرگ و تعداد زیادی از آثار تک آهنگ به اوج محبوبیت خود رسید. پس از راه اندازی MTV در سال 1981، شبکه به شدت اقدامات موج نو را در کانال تبلیغ کرد که باعث افزایش محبوبیت این ژانر شد، اما در نهایت در اواسط دهه 80 منجر به نابودی آن شد زیرا دیگر “جدید” نبود و به جریان اصلی جذب شد.

نویز یا راک نویز (Noise)

 نویز به موسیقی حاشیه ای اشاره دارد که به طور صریح بلند و آشفته است. اغلب حاوی عناصر صنعتی، آوانگارد، پانک یا سایک است. 

موسیقی سنتی نوردیک (Nordic)

موسیقی رقص سنتی نوردیک نوعی موسیقی سنتی یا موسیقی فولکلور است که زمانی در هر پنج کشور نوردیک (دانمارک، فنلاند، ایسلند، نروژ و سوئد) رایج بود. معمول ترین ساز ویولن است. در اکثر موارد از ویولن های معمولی استفاده می شود، اما استثناهایی مانند هاردینگفله، که در بخش هایی از نروژ استفاده می شد، وجود دارد که علاوه بر چهار سیم معمولی دارای مجموعه ای از سیم های سمپاتیک است. سایر سازهایی که به طور سنتی اغلب استفاده می شدند، کلارینت های ساده، عمدتا خانگی، و بعداً آکاردئون بودند.

نورتنیو (Norteño)

نورتنیو (به معنای واقعی کلمه “شمالی” به زبان اسپانیایی و همچنین به عنوان Conjunto شناخته می شود) سبکی سنتی از موسیقی مکزیکی است که در اوایل قرن بیستم در شمال مکزیک روستایی شکل گرفت، یکی از سبک های موسیقی که تا حد زیادی بر اساس کوریدو و پولکا ساخته شده است. آکاردئون و باجو سکستو سازهای مشخص این موسیقی هستند. نورتنیو در بین نسل اول مکزیکی ها در هر دو محله داخلی شهر و مناطق روستایی ایالات متحده و مکزیک بسیار محبوب است.

اوی و وی (Oi!)

زیر شاخه ای از پانک راک است که در اواخر دهه 1970 در بریتانیا به وجود آمد. هدف موسیقی و زیرفرهنگ مرتبط با آن گردهم آوردن پانک ها، اسکینهدها و دیگر جوانان ناراضی طبقه کارگر بود. این سبک در اواخر دهه 1970، پس از تجاری شدن موسیقی پانک و قبل از سبک پانک هاردکور که به زودی بر آن تسلط یافت، به عنوان یک ژانر شناخته شده تبدیل شد. این سبک صداهای گروه های پانک اولیه مانند Sex Pistols، Ramones، Clash و Jam را با تأثیراتی از گروه های راک بریتانیایی دهه 1960 مانند Small Faces و Who، آوازهای هواداران فوتبال، گروه های راک پاپ مانند Dr. Feelgood، Eddie and the Hot Rods و 101ers و گروه های راک گلم مانند Slade و Sweet ترکیب کرد.

 اگرچه Oi! اکنون به طور عمده به عنوان یک ژانر با محوریت اسکینهد در نظر گرفته می شود، اولین گروه های Oi! عمدتاً از پانک راک ها و افرادی تشکیل شده بودند که نه در دسته اسکینهد و نه پانک قرار می گرفتند.

پاپ (Pop)

موسیقی پاپ زیر شاخه ای از موسیقی عامه پسند است. موسیقی پاپ را می توان از موسیقی کلاسیک یا هنری و همچنین از موسیقی فولکلور متمایز کرد، اما از آنجایی که این اصطلاح بسیاری از هنرمندان راک، هیپ هاپ، ریتم اند بلوز (R&B)، کانتری، رقص و اپرای پاپ در بر می گیرد، منطقی است که بگوییم “پاپ موسیقی” یک دسته بندی با تعریف ضعیف است.

پست-پانک / نو ویو (Post-Punk / No Wave)

موسیقی اواخر دهه 70 که با رد محدودیت های ژانر، ادغام نویز، ناهماهنگی و آتونالیته و اغلب بازتاب یک دیدگاه جهانی حالت ساینده، تقابلی و نیهیلیستی است، به شکل گیری راک پانک، موسیقی اینداستریال و نیو ویو (موج نو) کمک کرد.

پست-راک (Post-Rock)

پست-راک نوعی راک تجربی است که با تمرکز بر کاوش بافت ها و طنین به جای ساختارهای سنتی، آکوردها یا ریف های راک مشخص می شود. هنرمندان پست راک اغلب با سازهای راک و معمولاً ترکیبی از الکترونیک به صورت سازی اجرا می کنند. این ژانر در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 در صحنه موسیقی مستقل و زیرزمینی ظهور کرد. با این حال، به دلیل رها کردن قراردادهای راک، اغلب از نظر موسیقی شباهتی به راک مستقل معاصر ندارد، بلکه از منابع گوناگونی مانند موسیقی امبینت، الکترونیکا، جاز، کراوتراک، دوب و موسیقی کلاسیک مینیمالیستی الهام می گیرد.

پروگرسیو یا پراگ (Progressive or Prog)

این سبک که در ابتدا “پاپ پیشرو” نامیده می‌شد، از گروه‌های روان‌گردان بیرون آمد که به نفع سازبندی و تکنیک‌های آهنگسازی رایج‌تر در جاز، فولک یا موسیقی کلاسیک، سنت‌های استاندارد پاپ را کنار گذاشتند. فناوری اغلب برای صداهای جدید به کار گرفته می شد و موسیقی بیشتر به سمت استودیو گرایش پیدا می کرد تا اینکه برای اجرا روی صحنه ساخته شود و به این ترتیب به موسیقی برای گوش دادن به جای رقصیدن تبدیل می شد.

برخی از عناصر کلیدی پراگ اغلب شامل موارد زیر هستند، اما به آنها محدود نمی‌شوند:

1. رها کردن از طول استاندارد آهنگ‌های راک یا پاپ، که گاهی منجر به آهنگ‌سازی‌های حماسی شده است.
2. توانایی نواختن با مهارت بالا به صورت مجازی
3. کسر میزان دشوار یا تغییر کسر میزان ها در یک آهنگ
4. تغییرات بسیار دقیق و فشرده

این ژانر با گروه‌های بریتانیایی مانند کینگ کریمسون، یس، پینک فلوید اواسط تا اواخر دهه 70، جنسیس اوایل تا اواسط دهه 70 و جنتل جاینت آغاز شد، اما به یک پدیده جهانی گسترش یافته است.

پروتو-پانک (Proto-punk)

پروتو-پانک (یا پراتوپونک) موسیقی راک نواخته شده توسط گروه‌های گاراژ از دهه 1960 تا اواسط دهه 1970 است که پیش‌درآمد جنبش پانک راک بود. استوجز، MC5، دث و غیره.

روانگردان / اسید راک (Psychedelic / Acid Rock)

این ژانرها به توهمات، تحریف ادراک یا حالات تغییر یافته هوشیاری مرتبط هستند. 

سایک یا سایک راک (Psych or Psych Rock)

سایک به موسیقی روانگردان معاصر اشاره دارد، که اغلب با گرایش تاریک تر تحت تأثیر پانک یا عناصر نویز همراه است.

پانک (Punk)

پانک راک یک جنبش موسیقی ضد نظام است که حدود سال 1976 آغاز شد (اگرچه پیشگامان آن چند سال قبل یافت می شوند)، نمونه هایی از آن رامونز، سکس پیستولز، کلش اند دیمند بودند. این اصطلاح همچنین برای توصیف صحنه های موسیقی بعدی که ویژگی های کلیدی با پانک های نسل اول مشترک دارند استفاده می شود. گاهی اوقات این اصطلاح به مدها یا نگرش بی احترامی DIY (“Do It Yourself”) مرتبط با این جنبش موسیقی نیز اعمال می شود. 

آر اند بی (R&B)

ریتم اند بلوز در اواخر دهه 1940 توسط جری وکسلر در مجله بیلبورد به عنوان یک اصطلاح بازاریابی موسیقی ابداع شد و برای تعیین موسیقی پاپ شاد اجرا شده توسط هنرمندان آفریقایی-آمریکایی که جاز و بلوز را ترکیب می کردند، استفاده می شد. در ابتدا برای شناسایی سبک موسیقی که بعداً به راک اند رول تبدیل شد استفاده می شد. تا دهه 1970، از “ریتم اند بلوز” به عنوان یک اصطلاح کلی برای توصیف سول و فانک نیز استفاده می شد. امروزه، مخفف “R&B” تقریباً همیشه به جای “ریتم اند بلوز” استفاده می شود و نسخه مدرن موسیقی پاپ آفریقایی-آمریکایی تحت تأثیر سول و فانک را تعریف می کند که با از بین رفتن دیسکو در سال 1980 به وجود آمد.

رگتایم (Ragtime)

یک ژانر موسیقی آمریکایی که در حدود سالهای 1900 تا 1918 به اوج محبوبیت خود رسید. رگتایم یک فرم رقص است که در زمان 2/4 یا 4/4 نوشته شده و از باس روان استفاده می کند، یعنی نت باس با لگاتو در ضرب های 1-3 با آکورد استاکاتو در ضرب های 2-4 نواخته می شود. بسیاری از رگتایم ها در فرم سونات نوشته شده اند، با چهار تم متمایز و یک تم اول اصلاح شده که در اثر ظاهر می شود. موسیقی رگتایم سنکوپ شده است، به طوری که نت های ملودیک تا حد زیادی در ضرب های غیر عادی قرار می گیرند.

رپ (Rap)

رپ که یکی دیگر از سبک های موسیقی است شکلی از ریتمیک صحبت کردن با اشعار قافیه دار روی سازهای موسیقی که معمولاً از پس زمینه موسیقی نمونه برداری، اسکرچ و میکس توسط دی جی ها استفاده می کند. رپ یکی از عناصر موسیقی هیپ هاپ است و در ابتدا به آن امسیینگ (emceeing) می گفتند.

رگه (Reggae)

موسیقی مبتنی بر سبک ریتم، که با کوپ های منظم در بک بیت مشخص می شود، که توسط یک گیتاریست ریتم نواخته می شود. رگه سبکی موسیقی آفریقایی-کارائیبی است که در جزیره جامائیکا توسعه یافته و ارتباط نزدیکی با دین راستا (اگرچه در بین تمام اعضای آن رایج نیست) دارد. 

رترو (Retro)

موسیقی که مستقیماً سبک های گذشته را تقلید می کند.

راک (راک اند رول) Rock (Rock & Roll)

همچنین به عنوان راک اِن رول (rock ‘n’ roll) شناخته می شود، نوعی موسیقی عامه پسند است که معمولاً دارای آواز (اغلب با هارمونی آواز)، بک بیت قوی، گیتارهای الکتریکی و ملودی جذاب با پشتیبانی از سه یا چهار آکورد است. 

راکابیلی یا راکِبیلی (Rockabilly)

راکابیلی قدیمی ترین شکل راک اند رول به عنوان یک سبک متمایز از موسیقی است. این موسیقی تلفیقی از بلوز، هیل بیلی بوگی، موسیقی بلوگرس و موسیقی کانتری است و ریشه آن در جنوب آمریکا است.

موسیقی راک استدی (Rocksteady)

راک‌استدی اغلب سبک نادیده گرفته شده بین اسکا و رگه و اولین قدم در تکامل رگه است. اغلب دارای سرعت‌های کندتر از اسکا، و همچنین هارمونی های آوازی بیشتر و باس گیتار سنگین‌تر است.

سالسا (Salsa)

از دیگر سبک های موسیقی می توان به سالسا اشاره کرد که عمدتاً از نظر سبکی ریشه در موسیقی کوبا دارد، با این حال ترکیبی از سبک های مختلف لاتین آمیخته با پاپ، جاز، راک و آر اند بی نیز هست. اما به طور خاص، سالسا به سبکی خاص اشاره دارد که توسط مهاجران کوبایی و پورتوریکویی نیویورک در دهه های 1960 و 1970 به ایالات متحده توسعه یافته است.

سکند لاین (Second Line)

Second Line نوعی موسیقی است که با ریتمی مشخص می شود که در موسیقی جاز و بلوز نیواورلئان یا توسط کسانی که از دنباله نوازندگان در یک رژه برای لذت بردن از موسیقی قدم می زنند، استفاده می شود. نمونه ای از سکند لاین، ریتم موسیقی اجرا شده توسط گروه های جاز در رژه های نیواورلئان است. 

شوگیز (Shoegaze)

Shoegaze که در ابتدا به عنوان (شوگیزینگ) Shoegazing نامگذاری می شد و گاهی با دریم پاپ اشتباه گرفته می شد. یک زیر سبک از موسیقی ایندی راک و آلترناتیو است که با مخلوط رویایی از آوازهای مبهم، دیستورشن و افکت گیتار، فیدبک و حجم زیاد مشخص می شود. این موسیقی در اواخر دهه 1980 در ایرلند و بریتانیا در میان گروه های نئوسایکودلیک ظهور کرد که در اجراهای زنده در یک حالت بی تفاوت و غیر تقابلی بی حرکت ایستاده بودند. این نام از این موضوع و همچنین استفاده زیاد از پدال های افکت گرفته شده است، زیرا نوازندگان اغلب در کنسرت ها به پدال های خود نگاه می کردند. 

اسکا (Ska)

Ska پیشرو موسیقی رگه است، که سبک های موسیقی کارائیب و آمریکایی را در موسیقی رقص پرجنب و جوش با تأکید مشهور بر ضرب های آف ترکیب می کند. این سبک در سه موج اصلی ارائه می شود: 1 (جامائیکا)، 2 (انگلیس) و 3 (جهانی). 

ساوندترَک (Soundtrack)

موسیقی استفاده شده در میکس صدا برای فیلم یا نمایشنامه.

سول (Soul)

موسیقی سول ترکیبی از ریتم اند بلوز و گاسپل است. ریتم اند بلوز (اصطلاحی که توسط نویسنده موسیقی و تهیه کننده موسیقی جری وکسلر ابداع شد) خود ترکیبی از بلوز و جاز است و در دهه 1940 به عنوان گروه های کوچک، اغلب با نواختن ساکسیفون، بر اساس سنت بلوز شکل گرفت. موسیقی سول با استفاده از تکنیک های موسیقی گاسپل، تأکید بیشتر بر وکال ها و ادغام مضامین مذهبی و سکولار متمایز می شود.

اسپیس راک (Space Rock)

اسپیس راک، ژانری با ساختار آهنگ‌های آزاد و طولانی است که بر بافت‌های آوازی با تمرکز بر ایجاد یک صدای هیپنوتیزم‌کننده و غیرزمینی متمرکز شده‌است. این سبک ممکن است شامل گیتارهایی با دیستورشن و پر از ریورب، درامینگ کم‌حجم، آوازهای آرام، سینت‌سایزر و مضامین غنایی مربوط به فضای بیرونی و داستان‌های علمی تخیلی باشد. این ژانر در اواخر دهه 1960 از گروه‌های روانی‌گردان و راک پیشرو مانند پینک فلوید، هاوک‌ویند و گونگ که صدای «کیهانی» را کاوش می‌کردند، سرچشمه گرفت.

راک موج‌سواری یا سرف راک (Surf Rock)

یکی دیگر از سبک های موسیقی راک موج‌سواری است کهه، زیر-ژانری از راک است که با فرهنگ موج‌سواری، به ویژه همان‌طور که در جنوب کالیفرنیا یافت می‌شود، مرتبط است. این سبک به ویژه از 1962 تا 1964 در دو شکل اصلی محبوب بود. 

اولی موج‌سواری سازی است که با گیتار الکتریک غرق در ریورب که برای بازگرداندن صدای امواج شکسته‌شده نواخته می‌شود، متمایز می‌شود و عمدتاً توسط دیک دیل پیشگام شد و توسط گروه‌هایی مانند ونچرز (The Ventures) محبوب شد.

 دومی موج‌سواری باکلام است که عناصر صدای اصلی موج‌سواری را گرفت و هارمونی‌های آوازی را به آن اضافه کرد. این جنبش توسط بیچ بویز (Beach Boys) رهبری شد. دیک دیل صدای موج‌سواری را از راک سازی توسعه داد، جایی که تأثیرات خاورمیانه و مکزیکی، ریورب فنری و ویژگی‌های سریع پیک‌زنی متناوب را به آن اضافه کرد. این ژانر زمانی به شهرت ملی رسید که توسط گروه‌های باکلام مانند  بیچ بویز و جان اند دین (Jan and Dean) مورد اجرا قرار گرفت. دیک دیل درباره این گروه‌ها نقل قول می‌کند: 

«آن‌ها صداهای موج‌سواری با اشعار موج‌سواری بودند. به عبارت دیگر، موسیقی، موسیقی موج‌سواری نبود. کلمات آن‌ها را به آهنگ‌های موج‌سواری تبدیل کرد… این تفاوت بود… موسیقی واقعی موج‌سواری سازی است.» 

در سال‌های اخیر، راک موج‌سواری سازی از رونق مجددی برخوردار شده است و آستین تگزاس یکی از پیشگامان آن است.

سوامپ پاپ (Swamp Pop)

یکی دیگر از ژانرهای اصلی موسیقی جنوب غربی لوئیزیانا، سوامپ پاپ بیشتر ترکیبی از تأثیرات متعدد است و پلی بین زیدکو، سکند لاین نیواورلئان و راک اند رول است. ساختار آهنگ راک اند رول خالص است، ریتم‌ها کاملاً بر اساس نیواورلئان هستند، تغییرات آکورد، آوازها و تزیین‌ها تحت تأثیر R&B هستند و اشعار گاهی به زبان فرانسوی هستند. 

سوینگ (Swing)

موسیقی سوینگ، که همچنین به عنوان جاز سوینگ شناخته می‌شود، نوعی موسیقی جاز است که در دهه 1920 توسعه یافت و در دهه 1930 در ایالات متحده به عنوان یک سبک متمایز تثبیت شد. سوینگ با بخش ریتم قوی، معمولاً شامل باس دوبل و درامز، تمپوی متوسط تا سریع و ریتم زمان‌بندی سوینگ متمایز که در بسیاری از اشکال جاز رایج است، مشخص می‌شود.

تکنو (Techno)

این اصطلاح دو تفسیر رایج دارد. اولی به عنوان توصیفی برای تمام موسیقی الکترونیک استفاده می شود. تفسیر دوم سبکی است که از موسیقی هاوس توسعه یافته و کاملاً تحت تأثیر دیسکو نیست. تکنو بیشتر مکانیکی و کمتر ارگانیک است.

تخانو (Tejano)

تخانو یا موسیقی تکس-مکس (Tex-Mex) اشکال مختلف موسیقی فولکلور و عامه پسند است که در میان ساکنان تگزانی مکزیکی تبار در مرکز و جنوب تگزاس نشأت گرفته است. در سال‌های اخیر، هنرمندانی مانند سلنا کوینتانیلا، امیلیو ناویرا و گروه Los Kumbia Kings برادر سلنا، A.B. Quintanilla، موسیقی تخانو را از یک موسیقی محلی و قومی عمدتا به ژانری با جذابیت گسترده در آمریکای شمالی، آمریکای لاتین، اروپا و فراتر از آن تبدیل کرده‌اند. به طور معمول، تکس-مکس بیشتر به سبک های سنتی تر مانند محبوب ترین زیر ژانر نورتنیو اشاره دارد. تخانو معمولاً مدرن تر است و تحت تأثیر راک، کومبیا و بلوز قرار دارد.

ترنس (Trance)

از محبوب ترین سبک های موسیقی می توان به ترنس اشاره کرد که نوعی موسیقی الکترونیک رقص (EDM) است که در دهه 1990 میلادی توسعه یافت. ترنس را می توان به عنوان موسیقی ملودیک و کم و بیش آزاد با ضرب ثابت بین 130 تا 158 ضربه در دقیقه و الگوهای ملودیک تکرار شونده توصیف کرد. این ژانر احتمالاً از ترکیبی از تکنو و هاوس به دست آمده است. ترنس نام خود را از ضربات و ملودی های تکراری و دگرگون کننده گرفته است که احتمالاً شنونده را به حالت خلسه می برد.

تریپ هاپ (Trip Hop)

تریپ هاپ موسیقی الکترونیکی با سرعت پایین است که از صحنه‌های هیپ هاپ و هاوس انگلستان شکل گرفته است. گاهی اوقات با تکیه بر برک بیت ها و صدای سنگین نمونه هایی که پیشگام آن ریمیکس Coldcut از آهنگ “Paid in Full” اثر Eric B. & Rakim بود، تریپ هاپ با هنرمندان محبوب مانند: پورتیس‌هد، مسیو اتک، تیوری کورپوریشین، تریکی و گروه های دارای صدای تحت تأثیر راک مانند رابی، دیجی شادو کالیفرنیا و Howie B انگلستان به شهرت رسید.

اوربان (Urban)

اصطلاحی که به آر اند بی و سول تولید شده در دهه های 80 و 90 میلادی داده می شود.

سوینگ غربی (Western Swing)

موسیقی سوینگ غربی، زیرژانری از موسیقی کانتری آمریکایی است که در اواخر دهه 1920 در غرب و جنوب در بین گروه‌های ساز زهی غربی منطقه شکل گرفت. این موسیقی رقص با ضرب‌آهنگ تند است که جمعیت زیادی را در سالن‌های رقص و کلاب‌های تگزاس، اوکلاهما و کالیفرنیا در دهه‌های 1930 و 1940 به خود جذب می‌کرد تا اینکه مالیات باشگاه‌های شبانه در زمان جنگ در سال 1944 به کاهش محبوبیت این ژانر کمک کرد. این جنبش از جاز نشأت گرفت. این موسیقی ترکیبی از موسیقی روستایی، کابویی، پولکا، فولکلور، جاز دیكسی لند و بلوز به همراه سوینگ است و توسط یک گروه ساز زهی داغ اجرا می‌شود که اغلب با درامز، ساکسیفون، پیانو و به طور قابل توجهی گیتار استیل تقویت می‌شود. سازهای زهی تقویت شده الکتریکی، به ویژه گیتار استیل، به موسیقی صدای متمایزی می بخشد. تجسم‌های بعدی همچنین شامل سایه‌هایی از سبک بیباپ بوده است.

سوینگ غربی از چند نظر با موسیقی اجرا شده توسط ارکسترهای بزرگ محبوب ملی با هورن در همان دوره متفاوت است. در گروه‌های غربی، حتی گروه‌های کاملاً ارکسترال، آوازها و سایر سازها از رهبری ویولن تبعیت می‌کردند. علاوه بر این، اگرچه گروه‌های محبوب دارای هورن تمایل داشتند موسیقی خود را تنظیم و اجرا کنند، ااکثر گروه‌های غربی آزادانه، چه توسط تکنوازان و چه به صورت جمعی، بداهه نوازی می‌کردند.

گروه‌های برجسته در اوج محبوبیت سوینگ غربی شامل The Light Crust Doughboys، Bob Wills & His Texas Playboys، Milton Brown and His Musical Brownies، Spade Cooley and His Orchestra و Hank Thompson And His Brazos Valley Boys بودند.

 گروه های معاصر شامل Asleep at the Wheel و Hot Club of Cowtown هستند.

موسیقی ملل (World)

موسیقی ملل به طور کلی، تمام موسیقی های جهان است. به طور خاص، این اصطلاح در حال حاضر برای طبقه بندی و بازاریابی ضبط های بسیاری از ژانرهای موسیقی غیر غربی استفاده می شود که قبلاً به عنوان “موسیقی فولکلور” یا “موسیقی قومی” توصیف می شدند. به طور خلاصه، می توان آن را به عنوان “موسیقی محلی از آنجا” توصیف کرد. این اصطلاح عمدتاً به عنوان یک ابزار بازاریابی/طبقه بندی استفاده می شود، گاهی اوقات به هر نوع موسیقی خارجی، به ویژه به زبان خارجی اشاره می کند.

وُرلدبیت (World-beat)

در موسیقی پاپ، ورلدبیت به هر سبکی از موسیقی اشاره دارد که موسیقی محلی را از منابع غیر سنتی (عمدتاً خارج از سنت های فولکلور آپالاشیا و سلتیک) با موسیقی راک غربی یا سایر تأثیرات پاپ ادغام کند. گفته می شود ورلدبیت در اواسط دهه 1980 آغاز شد، زمانی که هنرمندانی مانند دیوید برن، پیتر گابریل و پل سایمون شروع به گنجاندن تأثیراتی از سراسر جهان، به ویژه آفریقا، کردند. در چند سال بعد، world beat به یک زیرژانر پر رونق از موسیقی پاپ تبدیل شد که بر بسیاری از موسیقی‌دانان جریان اصلی تأثیر گذاشت. برخی از رایج ترین انواع موسیقی فولکلور که از آن‌ها الهام گرفته می‌شود عبارتند از: رای، سامبا، فلامنکو، تانگو، قوالی، های لایف و راگا.

زیدکو (Zydeco)

زیدکو یکی از ژانرهای اصلی موسیقی جنوب غربی لوئیزیانا است و بیشتر شبیه موسیقی گاسپل یا آر اند بی به نظر می رسد، با هنرمندانی که شخصیت‌هایی شبیه جیمز براون را پذیرفته‌اند، و سازبندی شامل آکاردئون در کنار سازهای الکتریکی (گیتار و باس)، کیبورد، درام ست و هورن و برای رقص جیترباگ بسیار مناسب است.