معرفی 26 نوع از سازهای کوبه ای به همراه مشخصاتشان

راهنمای کامل سازهای کوبه ای

سازهای کوبه ای قرن هاست که نوازندگان و مخاطبان را به خود مجذوب کرده اند. این سازها با طیف وسیعی از صداهای خود، عمق، بافت و هیجان را به آثار موسیقی در سراسر ژانرها اضافه می کنند.

در این مقاله از دنیای ساز، ما به سفری به دنیای سازهای کوبه ای می پردازیم. ما انواع سازهای کوبه ای را با ویژگی های منحصر به فرد و اهمیت فرهنگی آنها بررسی خواهیم کرد. این راهنمای جامع، چه یک نوازنده باتجربه، یک علاقه مند به موسیقی کنجکاو یا کسی باشید که به دنبال گسترش افق های موسیقی خود هستید، شما را با طیف گسترده ای از سازهای کوبه ای در سراسر جهان آشنا می کند.

امیدواریم از طریق این کاوش، قدردانی شما را از نقش سازهای کوبه ای در شکل دادن به ریتم، انرژی و احساس موسیقی عمیق تر کنیم.

تیمپانی

تیمپانی که به طبل‌های کاسه ای نیز معروف است، تیمپانی یک نوع سازی کوبه ای است که از مجموعه‌ای از طبل‌های بزرگ کوک شده با بدنه‌ای به شکل کاسه و پوستی که بر روی آن کشیده شده است، تشکیل شده است. آنها با استفاده از استیک های مخصوص نواخته می شوند.

تیمپانی جایگاه مهمی در موسیقی، به ویژه در ارکسترها و آثار سمفونیک دارد. آنها پایه و اساس ریتم را فراهم می کنند و به صدای کلی عمق و قدرت می افزایند.

تیمپانی با صداهای عمیق و طنین انداز خود، تأثیر نمایشی ایجاد می کند، لحظات اوج را برجسته می کند و بر انتقال های موسیقی تأکید می کند. کنترل ماهرانه دینامیک توسط نوازنده تیمپانی به آنها کمک می کند تا روایت موسیقی را شکل دهند و تیمپانی را به عنصری ضروری در اجراهای ارکسترال و گروهی تبدیل سازند.

زایلوفون

زایلوفون جایگاه مرکزی در میان سازهای کوبه ای دارد. این ساز از تعدادی میله چوبی تشکیل شده که با مضراب نواخته می شود و صدا تولید می کند. هر میله به گامی خاص کوک شده است که به زایلوفون امکان خلق ملودی را می دهد.

از زایلوفون برای اجرای تک نوازی، همراهی با ارکسترها یا گروه های موسیقی استفاده می شود. تُن های درخشان و پویای آن به تنظیم های موسیقی رنگ و صوتی منحصر به فرد می بخشد و فضایی دلنشین و طنین انداز را خلق می کند.

زایلوفون تاریخچه ای غنی و اهمیت فرهنگی در نقاط مختلف جهان دارد، از موسیقی سنتی آفریقا و اندونزی تا آثار ارکسترال.

تنوع پذیری زایلوفون، آن را در طیف وسیعی از ژانرها، از کلاسیک تا معاصر، جای داده است و آن را به سازی دوست داشتنی تبدیل کرده که شادی، ریتم و ملودی را به آثار موسیقی هدیه می دهد.

ماریمبا

ماریمبا و زایلوفون هر دو سازهای کوبه ای با ظاهری مشابه هستند، اما تفاوت های کلیدی بین آنها وجود دارد، به ویژه در رابطه با صدایی که تولید می کنند.

زایلوفون دارای میله هایی از چوب سخت یا مواد مصنوعی مانند فایبرگلاس یا پلاستیک است. این ویژگی به زایلوفون تُنی درخشان و نافذ با زوال سریع می دهد. صدای آن به تیز و کوبه ای بودن شهرت دارد.

از طرف دیگر، ماریمبا دارای میله های چوبی بزرگتر ساخته شده از چوب نرم مانند چوب گل سرخ هندوراس یا پادوک است. این میله های نرم‌تر صدای گرم‌تر و طنین‌دارتری با دوام بیشتر ایجاد می‌کنند. تُن ماریمبا نسبت به زایلوفون ملایم‌تر و غنی‌تر است.

اندازه ماریمبا می تواند متفاوت باشد، اما برخی از آنها آنقدر بزرگ هستند که برای نواختن به چند نفر نیاز دارند!

صداهای گرم و منحصر به فرد و دامنه بیانگر ماریمبا به آن اجازه می دهد احساسات را برانگیزد، ملودی های جذاب خلق کند و به طرز فوق العاده ای در منظر صوتی موسیقی نقش داشته باشد.

گلوکن اشپیل

گلوکن اشپیل سازی کوبه‌ای است که از میله‌های فلزی که به صورتِ گامِ کروماتیک چیده‌شده‌اند و با مضراب نواخته می‌شوند، تشکیل شده است. صدای آن مانند یک زایلوفون کوچک، شفاف و زنگ‌مانند است.

صدای درخشان و زنگ‌مانند آن، گلوکن اشپیل را به سازی منحصر به فرد برای اجراهای ارکسترال یا گروهی تبدیل می‌کند.

برخلاف همتایان خود، میله‌های فلزی گلوکن اشپیل صدایی با فرکانس بالا و جذاب ایجاد می‌کنند که اغلب در موسیقی یا مناسبت‌های شاد استفاده می‌شود. آهنگسازان شناخته‌شده‌ای مانند بتهوون و موتزارت از این سازِ چندمنظوره برای افزودن عمق و نت‌های هارمونیِ غنی به آثار خود استفاده کرده‌اند.

سنج

سنج نوعی ساز کوبه ای معروف است که با ضربه خوردن به هم یا با یک چوب طبل، صدا تولید می کند. آنها از آلیاژ برنز ساخته شده اند و تقریباً در تمام سبک های موسیقی یافت می شوند.

از نظر استفاده آنها در سازهای کوبه ای، معمولاً در ارکسترها و گروه‌های مارش دیده می‌شوند. آن‌ها درخشش و تاکیدهای انفجاری به موسیقی اضافه می‌کنند و صدایی تاثیرگذار و پویا ایجاد می‌کنند. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید سنج مراجعه کنید.

سنج‌ها اجزای ضروری هر گروه کوبه ای هستند و اغلب برای علامت‌گذاری تغییرات یا تاکید بر لحظات خاص در یک قطعه موسیقی استفاده می شوند. صدای متمایز آن‌ها عمق و هیجان را به موسیقی اضافه می‌کند و حضور قدرتمند سنج‌ها را به سختی می‌توان نادیده گرفت.

مثلث

مثلث، ساز کوبه ای کوچکی است که از فلز ساخته شده و صدای تیز و مشخصی را هنگام ضربه خوردن با مضراب ایجاد می کند.

نوازنده مثلث را با بند آن نگه می دارد و برای تعیین ضربات خاص یا ایجاد جلوه ای درخشان و ظریف در قطعات موسیقی، آن را با مضراب می نوازد.

مثلث به طور معمول در ارکسترها، گروه های کنسرت و سایر گروه های موسیقی استفاده می شود تا به موسیقی رنگ و بافت اضافه کند. صدای زنگ‌مانند ملایم اما واضح آن، از میان صدای سایر سازها عبور می کند. استفاده از آن را می توان در بسیاری از آثار ارکسترال، سمفونی ها و گروه های موسیقی مختلف یافت و به صدای کلی، درخشش و رنگ می افزاید.

طبل اسنیر

طبل اسنیر سازی چندکاره و ضروری در خانواده سازهای کوبه ای است. صدای منحصر به فرد، محکم و ترد آن که با ضربه زدن با چوب طبل یا براش ها تولید می شود، مشخصه اصلی این ساز است.

طبل اسنیر از بدنه استوانه ای شکل ساخته شده از چوب یا فلز تشکیل شده است که یک پوست طبل در هر انتها به طور محکم روی آن کشیده شده است. روی پوست بالایی، که به طور معمول به عنوان “باتر هد” شناخته می شود، با چوب نواخته می شود تا ضربات و ریتم های تیز ایجاد شود.

روی پوست پایینی مجموعه ای از سیم هایی به نام “اسنیر” قرار دارند که صدای وزوز منحصر به فردی به طبل می دهند. از طبل اسنیر در سبک‌های مختلف موسیقی، از سمفونی‌های ارکسترال تا گروه‌های مارش، گروه‌های جاز تا گروه‌های راک استفاده می‌شود. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید طبل اسنیر مراجعه کنید.

این ساز با صدای متمایز و توانایی تولید صداهای مختلف بسته به تکنیک های نواختن، مانند ریم‌شات یا نت های شبح، به نوازندگان کوبه ای امکانات خلاقانه بی پایانی می دهد.

استيل پن

استيل پن، یک سازی کوبه ای و ملودیک است که از بشکه های نفتی فولادی ساخته می شود که با دقت چکش کاری شده و به بخش هایی با فرکانس های مختلف تقسیم می شوند.

استيل پن اهمیت زیادی در موسیقی دارد، زیرا عمیقاً در میراث فرهنگی کارائیب ریشه دارد. این ساز صدای پرانرژی و دلنشینی ایجاد می کند که ماهیت ریتم های کارائیب مانند کالیپسو، سوکا و رگی را به تصویر می کشد.

صدای استيل پن درخشان و طنین انداز است و آن را برای افزودن ریتم و ملودی به یک گروه موسیقی ایده آل می کند. این ساز را می توان به صورت تک نوازی یا به عنوان بخشی از یک گروه بزرگتر “استيل بند” نواخت که در آن نوازندگان متعدد با هم همکاری می کنند تا ملودی ها و هارمونی های پیچیده ای خلق کنند. 

استیل پن با صدای پر جنب و جوش و میراث فرهنگی متمایز خود، به عنوان یکی از نمادین ترین سازهای کوبه ای و نمادی از جشن، شادی و هویت فرهنگی در موسیقی جهانی به شهرت جهانی رسیده است.

درام باس (بیس)

درام باس سازی کوبه ای قدرتمند و پررونق است که عمق و تأثیرگذاری را به یک گروه موسیقی اضافه می کند.

در گروه های ارکسترال، نوازنده با یک چکش به سر طبل ضربه می زند تا صدای عمیق و طنین انداز مشخص آن را تولید کند. با صدای بم خود، درام باس به عنوان پایه برای بخش ریتم عمل می کند. حضور غرنده آن توجه را جلب می کند و نبض بسیاری از تنظیم های ارکسترال و سمفونیک و همچنین در گروه های مارش را تعیین می کند.

طبل بانگو

بانگو سازی کوبه ای است که خاستگاه آن به کوبا باز می گردد. این ساز از دو طبل کوچک تشکیل شده است که یکی از دیگری کمی بزرگتر است و به هم وصل شده اند. طبل ها معمولاً از چوب یا فایبرگلاس ساخته شده اند و پوسته آنها از پوست حیوانات است.

بانگو اغلب در سبک های موسیقی آمریکای لاتین و آفریقایی-کوبایی استفاده می شود. آنها با افزودن ریتم و حال و هوای متمایز به گروه موسیقی، در گروه های سالسا، مرنگه و رومبا محبوب هستند.

نوازنده برای ایجاد صدای با فرکانس و ریتم های مختلف، با انگشتان یا کف دست به طبل ها ضربه می زند. بانگو صداهای غنی و پویا تولید می کند. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید بانگو مراجعه کنید.

بانگو با اندازه جمع و جور و صدای چندکاره خود، مورد علاقه طبل زن ها و نوازندگان کوبه ای است. ضرب های زنده آن را می توان هم در آهنگ های سنتی و هم در آهنگ های مدرن شنید.

جیمبی

جیمبی سازی چندکاره و پویا است که خاستگاه آن به غرب آفریقا باز می گردد. این ساز بدنه ای به شکل جام دارد که از چوب حکاکی شده و با پوست حیوانات پوشیده شده است.

نوازنده برای تولید صداهای مختلف با ضربه زدن به نواحی مختلف سطح، از دستان خود برای ضربه زدن به پوست طبل استفاده می کند.

جیمبی به خاطر صدای قدرتمند و انعطاف پذیری ریتمیک خود شناخته شده است. این ساز می تواند طیف وسیعی از صداها را از باس عمیق تا ضربات تند را تولید کند و به همین دلیل در بسیاری از ژانرهای موسیقی قابل استفاده است.

در فرهنگ غرب آفریقا، جیمبی در مراسم و جشن ها به عنوان وسیله ای برای ارتباط و بیان اهمیت زیادی دارد. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید جیمبی مراجعه کنید.

امروزه، جیمبی به خاطر صدای پر جنب و جوش و ریتم های هیجان انگیزش در سراسر جهان محبوبیت پیدا کرده است. این ساز اغلب در حلقه های طبل یا به عنوان همراهی با سایر سازها در موسیقی سنتی و معاصر استفاده می شود.

کونگا

کونگا نوعی طبل است که خاستگاه آن به موسیقی آفریقایی-کوبایی باز می گردد و از آن زمان به بخشی جدایی ناپذیر از سبک های مختلف موسیقی در سراسر جهان تبدیل شده است.

این ساز از طبل های بلند و باریکی با بدنه مخروطی و پوست حیوانات تشکیل شده است و صداهای غنی و طنین اندازی تولید می کند.

کونگا که با دست یا با چوب طبل نواخته می شود، تاریخچه ای طولانی دارد که به سنت های آفریقایی باز می گردد که در جریان تجارت برده به این مناطق آورده شده است.

با ریشه های عمیق در سنت های آفریقایی و آمریکای لاتین، کونگا نقش مهمی در ایجاد شیارهای جذاب و ریتم های چندگانه ایفا می کند که سبک هایی مانند سالسا، رومبا و جاز آفریقایی-کوبایی را تعریف می کنند. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید کونگا مراجعه کنید.

آنها همچنین در سبک های موسیقی معاصر مانند پاپ لاتین، تلفیقی و موسیقی ملل برجسته هستند و عمق، انرژی و عنصر بدوی انکارناپذیری را به آهنگ ها اضافه می کنند.

کاخن

کاخن سازی کوبه ای چندکاره است که خاستگاه آن به پرو باز می گردد. این ساز از تخته چندلا یا چوب توپر ساخته شده و شکل جعبه مانند متمایزی دارد.

نوازنده روی کاخن می نشیند و با دست یا برس های مخصوص به نواحی مختلف سطح نواختنی آن ضربه می زند تا صدا تولید کند.

این ساز محبوب طیف وسیعی از صداها را از باس عمیق تا نت های زیر تند و تیز ارائه می دهد. نوازندگان با تنظیم محل و نحوه ضربه زدن به سطح، می توانند صداهای مختلفی را ایجاد کنند که شبیه صدای تولید شده توسط یک کیت کامل درام است.

کاخن به طور گسترده در سبک های مختلفی مانند فلامنکو، موسیقی آمریکای لاتین، پاپ، راک و جاز استفاده می شود. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید کاخن مراجعه کنید.

اندازه قابل حمل آن، حمل و نقل آن را برای اجراها یا جلسات بداهه نوازی آسان می کند. علاوه بر این، به عنوان جایگزینی عالی برای موقعیت هایی عمل می کند که محدودیت های فضا یا صدا مانع استفاده از سایر طبل های بزرگتر می شود.

دایره زنگی (تنبورین)

دایره زنگی سازی کوبه ای معروف است که به وفور در انواع سبک های موسیقی، از فولک تا راک و همه چیز بین این دو، استفاده می شود. این ساز از یک قاب دایره ای شکل ساخته شده از چوب یا فلز با زنگ های متصل به کناره ها تشکیل شده است.

برای نواختن تنبورین، آن را در یک دست نگه می دارید و با دست دیگر آن را می زنید یا تکان می دهید. زنگ ها صدای متمایزی ایجاد می کنند که به موسیقی بافت و ریتم می افزاید.

علاوه بر ایجاد الگوهای ریتمیک، دایره زنگی را می توان برای تاکید بر ضربات خاص یا ایجاد جلوه های ویژه نیز استفاده کرد. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید تنبورین مراجعه کنید.

دایره زنگی سازی سرگرم کننده است که انرژی و هیجان را به هر قطعه موسیقی می بخشد. صدای پرنشاط و نواختن آسان آن، این ساز را در بین نوازندگان با هر سطحی از تجربه محبوب می کند.

قاشقک (کاستانت)

قاشقک سازی کوبه ای است که از یک جفت پوسته مقعر، معمولا از چوب یا استخوان ساخته شده است، تشکیل شده است. این پوسته ها در دو دست نگه داشته می شوند و به هم زده می شوند تا صدایی کلیک مانند یا جغجغه مانند ایجاد کنند.

کاستانت معمولاً در موسیقی اسپانیایی و فلامنکو، برای افزودن عنصر ریتمیک متمایز به گروه استفاده می شود. نوازنده با استفاده از شست و انگشتان خود به سرعت پوسته ها را باز و بسته می کند و صداها و تاکیدهای متفاوتی ایجاد می کند.

کاستانت را می توان به صورت تک نوازی یا به عنوان بخشی از یک گروه نواخت و صدایی زنده و پرنشاط از سازهای کوبه ای را ارائه داد.

ماراکاس

ماراکاس نوعی ساز کوبه ای است که خاستگاه آنها به آمریکای لاتین باز می گردد. آنها از یک جفت پوسته تو خالی، معمولاً از میوه خشک شده کالاباش، تشکیل شده اند که به دسته هایی متصل هستند.

هنگامی که آنها را تکان می دهید، دانه ها یا مهره های داخل ماراکاس صدای جغجغه مانند ریتمیک ایجاد می کنند. ماراکاس اغلب در موسیقی سنتی آمریکای لاتین استفاده می شود و در اندازه ها و شکل های مختلفی یافت می شود.

این سازها با نگه داشتن یک دسته در هر دست و تکان دادن آنها برای ایجاد ریتم ها و آهنگ های مختلف نواخته می شوند. شدت و سرعت تکان دادن، حجم و زیر و بم صدای تولید شده را تعیین می کند.

ماراکاس عنصری پر جنب و جوش و زنده را به گروه های موسیقی اضافه می کند و یک ریتم کوبه ای متمایز ایجاد می کند که مکمل سایر سازها مانند درام، گیتار یا پیانو است.

علاوه بر استفاده در سبک های موسیقی آمریکای لاتین مانند سالسا، مرنگه یا کومبیا، ماراکاس در ژانرهای مختلف در سراسر جهان نیز محبوب شده است. آنها به طور معمول در گروه های جاز، آهنگ های پاپ و حتی برخی آهنگ های کلاسیک استفاده می شوند.

بلوک چوبی (دقک)

بلوک چوبی سازی کوبه ای است که اغلب در ارکسترها و سایر گروه های موسیقی استفاده می شود. این ساز از یک تکه چوب توخالی تشکیل شده است که با یک چکش نواخته می شود تا صدا تولید کند.

اندازه و شکل دقک می تواند متفاوت باشد، اما به طور معمول شکل مستطیلی یا استوانه ای دارد.

هنگام ضربه زدن به دقک، صدای تیز و طنین اندازی ایجاد می شود. صدای تولید شده توسط دقک می تواند بلند و واضح باشد و آن را برای افزودن تاکید و ریتم به موسیقی ایده آل کند.

دقک ها در طول تاریخ در فرهنگ های مختلف استفاده شده اند و در موسیقی سنتی سراسر جهان یافت می شوند. سادگی، وضوح و توانایی ساز بلوک چوبی برای برجسته کردن عبارات موسیقی، آن را به ابزاری ارزشمند برای ایجاد تاکید، نشانه ها و علاقه ریتمیک در تنظیمات موسیقی تبدیل می کند.

کاوبل

کاوبل ابزاری کوبه ای محبوب است که با چوب طبل یا چکش نواخته می شود. کاوبل ها به طور معمول در ژانرهای مختلف موسیقی، از جمله راک، لاتین و آفریقایی-کوبایی استفاده می شوند.

در موسیقی، کاوبل ها عمدتاً برای افزودن یک عنصر ریتمیک متمایز و تقویت حس کلی یک قطعه استفاده می شوند. آنها صدای درخشان و نافذی ارائه می دهند که از میان ملودی های دیگر عبور می کند و تاکید و پیشرانه ای به بخش ریتم می افزاید.

در موسیقی راک، کاوبل ها اغلب به صورت الگویی تکراری نواخته می شوند تا ضرب آهنگ جذابی ایجاد کنند و به انرژی آهنگ کمک کنند. معرفی نمادین کاوبل در «Don’t Fear the Reaper» اثر Blue Öyster Cult یک مثال کلاسیک از استفاده آن در موسیقی راک است.

در موسیقی لاتین و آفریقایی-کوبایی، کاوبل ها نقش اساسی در ایجاد ریتم کلاوه دارند. با نواختن ریتم های خاص روی کاوبل، نوازندگان الگوهای سنکوپی ایجاد می کنند که به عنوان راهنما برای سایر سازها و رقصندگان عمل می کند.

صدای متمایز و ماهیت چندکاره کاوبل، آن را به ابزاری مفید در سبک‌های مختلف موسیقی تبدیل می‌کند و علاقه ریتمیک، تاکید و چاشنی خاصی به موسیقی می‌بخشد.

گایرو

گایرو سازی کوبه ای است که به طور معمول در موسیقی آمریکای لاتین و کارائیب استفاده می شود. این ساز از یک لوله استوانه ای توخالی ساخته شده از چوب یا فلز تشکیل شده است که شیارهایی روی سطح آن حک شده است.

برای نواختن گایرو، نوازنده چوب یا سوهانی را روی این شیارها می کشد و صدای ریتمیکی ایجاد می کند. اهمیت گایرو در توانایی آن برای افزودن بافت، ریتم و کیفیتی پرنشاط به موسیقی نهفته است. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید گایرو مراجعه کنید.

صدای متمایز و عجیب آن باعث می شود تا به سبک های مختلف موسیقی، از سالسا تا رگی، به عنوان چاشنی اضافه شود.

طبل هندپن

طبل هندپن یک ساز منحصر به فرد و جذاب کوبه ای است که در سال های اخیر محبوبیت زیادی پیدا کرده است. این ساز دارای پوسته ای فلزی با فرورفتگی های محدب و مقعر است که هنگام ضربه زدن یا نواختن با دست، نت های مختلفی ایجاد می کند.

صدای تولید شده توسط طبل هندپن ملودیک، آرام بخش و یادآور طبل های فولادی یا کاسه های تبتی است. این ساز در موسیقی جهانی، موسیقی محیط و حتی در تمرینات مدیتیشن بسیار محبوب است.

نواختن طبل هندپن به ضربه زدن ملایم انگشت یا ضربه زدن با مضراب های نرم برای ایجاد صدای خاص آن نیاز دارد. نوازنده با تغییر موقعیت دست خود روی سطح طبل می تواند ریتم ها و ملودی های مختلفی را کشف کند.

صدای جادویی آن با افراد از همه اقشار جامعه همخوانی دارد زیرا آنها را به مکان های آرام پر از ملودی های زیبا منتقل می کند.

تانگ درام فولادی

تانگ درام یکی دیگر از سازهای کوبه ای منحصر به فرد است که صداهای آرامش بخش و فرازمینی تولید می کند. این طبل از جنس فلز ساخته شده و دارای چندین زبانه یا کلید با طول و اندازه های مختلف است که به صورت دایره ای چیده شده اند.

برای نواختن این ساز، تنها کافی است با مضراب به زبانه ها ضربه بزنید تا ملودی ها و هارمونی های زیبایی خلق شود.

با صداهای فریبنده خود، تانگ درام را می توان برای ژانرهای مختلف موسیقی از جمله موسیقی مدیتیشن، مناظر محیطی و موسیقی جهانی استفاده کرد. این ساز همچنین به دلیل سهولت در نواختن و تطبیق پذیری، در بین مبتدیان و نوازندگان حرفه ای به طور یکسان محبوبیت پیدا می کند. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید تانگ درام مراجعه کنید.

چه به دنبال آرامش باشید و چه به دنبال اضافه کردن یک عنصر جذاب به گروه خود باشید، صداهای دلنشین تانگ درام هم شما و هم شنوندگان را مجذوب خود خواهد کرد.

گونگ

گونگ ها صفحه های فلزی دایره ای بزرگ (معمولا برنزی) هستند که با ضربه زدن صداهای عمیق و طنین اندازی تولید می کنند. آنها یکی از قدیمی ترین سازهای خانواده سازهای کوبه ای هستند و قرن ها در فرهنگ های مختلف جهان مورد استفاده قرار گرفته اند.

گونگ ها به طور عمیق در سنت های موسیقی بسیاری از فرهنگ های جهان ریشه دارند. در موسیقی آسیایی، به ویژه در کشورهایی مانند چین، ژاپن و اندونزی، گونگ ها نقش مهمی ایفا می کنند.

آنها همچنین به طور معمول در ارکسترهای سمفونی یافت می شوند، جایی که تاثیرگذاری و رنگ آمیزی دراماتیکی به لحظات خاص موسیقی می افزایند. گونگ ها اغلب برای تاکید بر نقاط اوج، انتقال بین قطعات یا ایجاد حس عظمت استفاده می شوند. صدای عمیق و طنین انداز گونگ، صدایی قدرتمند و دراماتیک ایجاد می کند.

چایمز

چایمز نوعی ساز کوبه ای هستند که صداهای زنگ دار و زیبایی تولید می کنند. آنها از مجموعه ای از لوله های فلزی یا میله هایی که از یک قاب آویزان شده اند، تشکیل شده اند و با ضربه زدن با مضراب یا ضربه زدن به هم نواخته می شوند.

چایمز را می توان از فلزات مختلف مانند فولاد، آلومینیوم یا برنج ساخت و آنها در اندازه های مختلف برای ایجاد دامنه های صوتی مختلف عرضه می شوند. هنگام ضربه زدن، لوله ها ارتعاش می کنند و صداهای غنی و طنین انداز تولید می کنند که به یک مجموعه عمق و بافت می افزایند. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید چایمز مراجعه کنید.

چایمز ها به طور معمول در ارکسترها، گروه های بادی و گروه های رژه برای ایجاد تاکیدهای درخشان و خطوط ملودیک استفاده می شوند. آنها با ضربه زدن با مضراب یا چماق نواخته می شوند. صداهای لطیف آنها فضایی را ایجاد می کنند و اغلب احساس آرامش یا عرفان را برمی انگیزند.

سلستا

سلستا یک ساز کوبه ای منحصر به فرد است که صداهای زیبا و زنگ مانند تولید می کند. این ساز از یک صفحه کلید کوچک با میله های فلزی و رزوناتورهای زیر آن تشکیل شده است. هنگامی که یک کلید را فشار می دهید، چکش ها به میله های فلزی ضربه می زنند و صدای متمایز را ایجاد می کنند.

صدای سلستا اغلب به عنوان اثیری، ظریف و خاطره انگیز توصیف می شود. این ساز دارای کیفیتی درخشان است که یادآور جعبه های موسیقی یا افسانه های پریان است. دامنه صداهای این ساز معمولاً چهار تا پنج اکتاو را در بر می گیرد و قادر است صداهای نرم و ملایم و همچنین صداهای درخشان و زنگ دار را تولید کند.

صدای لطیف سلستا آن را در آهنگسازی های موسیقی کلاسیک محبوب کرده است و به تنظیم های ارکسترال، حسی جادویی می بخشد. شاید ملودی نمادین آن را در رقص پری آلو قند از باله فندق شکن اثر چایکوفسکی تشخیص دهید. سلستا با صدای ظریف اما دلنشین خود، لمسی از ظرافت و خیال را به هر گروه موسیقی اضافه می کند.

پیانو

پیانو به طور گسترده به عنوان یک ساز زیبای ملودیک شناخته می شود و جالب اینکه به خانواده سازهای کوبه ای تعلق دارد. این ساز از یک صفحه کلید با 88 کلید تشکیل شده است که به نت های سیاه و سفید تقسیم می شوند. هر کلید با ضربه انگشتان نوازنده، صدای منحصر به فردی تولید می کند. 

پیانو دامنه قابل توجهی دارد و می تواند هم صداهای نرم و ظریف و هم صداهای قدرتمند و طنین انداز تولید کند. طراحی آن امکان بیان کامل و کنترل بر دینامیک را فراهم می کند و آن را برای سبک های مختلف موسیقی مناسب می سازد. برای اطلاع از قیمت انواع پیانو به صفحات خرید پیانو مراجعه کنید.

• پیانو دیجیتال (طرح آکوستیک)
• پیانو دیجیتال (الکتریک)
• کیبورد (ارگ)
• پیانو آکوستیک
• پیانو مینیاتوری

پیانو با جذابیت بی انتها و توانایی خود در خلق ملودی های زیبا یا همراهی با سایر سازها یا آواز، همچنان یک ساز ضروری در هر گروه یا اجرای انفرادی باقی مانده است.

طبلا

طبلا یکی از سازهای کوبه ای برجسته است که از هندوستان سرچشمه می گیرد. این ساز از دو قسمت مجزا تشکیل شده است: طبل کوچکتر که “دایان” نامیده می شود و طبل بزرگتر که “بایان” نامیده می شود.

داین معمولاً از چوب ساخته شده و دارای صدای زیرتر است، در حالی که بایان از فلز ساخته شده و صداهای عمیق تری تولید می کند.

نوازندگان طبلا برای ضربه زدن به طبل ها و ایجاد طیف وسیعی از صداها و آهنگ ها از ترکیبی از انگشتان، کف دست ها و پاشنه های دست خود استفاده می کنند. با تغییر تکنیک و موقعیت ضربات، آنها می توانند الگوهای ریتمیک پیچیده و ملودی خلق کنند. برای اطلاع از قیمت این ساز به صفحه خرید طبلا مراجعه کنید.

نوازندگان طبلا با ترکیب این تکنیک ها با حرکات پیچیده انگشتان، قادر به تولید ریتم های پیچیده ای هستند که برای موسیقی سنتی هند ضروری است. علاوه بر نقش مهم آن در موسیقی کلاسیک هند، طبلا در سایر سبک ها مانند تلفیقی و موسیقی ملل نیز محبوبیت پیدا کرده است.

نتیجه گیری

این راهنمای جامع دنیای جذاب سازهای کوبه ای را با پوشش دادن طیف وسیعی از انواع آن کاوش کرده است. هر ساز دارای ویژگی های صوتی و اهمیت فرهنگی منحصر به فردی است. ما به طیف گسترده ای از سازها، هر کدام با ویژگی ها و اهمیت فرهنگی منحصر به فرد خود، پرداخته ایم.

از ضربات قدرتمند طبل باس تا زنگ های ظریف مثلث، سازهای کوبه ای پایه و بافت ریتمیک را فراهم می کنند که موسیقی را زنده می کند. چه در ارکسترها، گروه های جاز یا گروه های موسیقی جهانی، سازهای کوبه ای عمق، هیجان و انرژی را به اجراهای موسیقی اضافه می کنند.