اکتاو چیست و چگونه در موسیقی استفاده می شود؟

اکتاو چیست؟

اکتاو فاصله بین دو نت است که نام یکسانی دارند اما یک اکتاو از هم فاصله دارند. در موسیقی غربی، اکتاو به فاصله‌ای اشاره دارد که هشت نت در گام بالا و پایین می‌رود، مانند C تا C بالا یا پایین. به عنوان مثال، نت D4 نواخته شده روی پیانو یک اکتاو بالاتر از نت D3 است و نت D2 یک اکتاو پایین تر از نت D3 است.

علاوه بر این، اکتاو به فاصله بین دو نواک (پیچ) اشاره دارد که در آن نواک بالاتر دارای فرکانسی دقیقا دو برابر نواک پایین تر است.

فاصله بین دو نت که توسط یک اکتاو از هم جدا شده اند شامل 13 نت مجزا است که هر کدام با 12 نیم پرده یا 12 نیم گام از هم جدا شده اند.

این فاصله قابل توجه نواک، منجر به دو برابر شدن فرکانس نت پایین تر توسط نت بالاتر می شود. در درجه اول، اکتاو هماهنگ ترین فاصله در موسیقی است و اغلب برای ایجاد حس پایان یا قطعیت استفاده می شود.

کاربرد اکتاو در موسیقی

برای پاسخ به سوال “یک اکتاو چیست” راه های درست متعددی وجود دارد. هر رویکرد بینش ها و دیدگاه های منحصر به فردی ارائه می دهد که به درک جامع این مفهوم موسیقایی کمک می کند.

یک اکتاو مفهومی اساسی در موسیقی است، یک فاصله جذاب که جایگاه ویژه ای در تجربیات موسیقایی ما دارد.

درک ذات یک اکتاو کلید کشف اسرار ملودی، هارمونی و بیان موسیقایی است. این جنبه از موسیقی برای هر نوازنده، علاقه‌مند به موسیقی یا هر کسی که به سادگی در مورد مکانیک صدا کنجکاو است، مفید است.

در این مقاله، به دنیای جذاب اکتاوها خواهیم پرداخت و به تعریف، اهمیت و نقش قابل توجهی که آنها در شکل دادن به زیبایی موسیقی ایفا می‌کنند، خواهیم پرداخت.

بنابراین، بیایید سفری را برای کشف ماهیت واقعی یک اکتاو و کشف اسرار مسحورکننده آن آغاز کنیم.

اکتاوها چگونه ایجاد می شوند؟

در فیزیک، فواصل شناخته شده به عنوان اکتاو زمانی رخ می دهد که فرکانس نت دوم دقیقاً دو برابر فرکانس نت اول باشد. بنابراین، اکتاوها زمانی ایجاد می‌شوند که دو نت دارای نسبت فرکانس «دو به یک» یا 2:1 باشند. این بدان معناست که نت بالاتر با دو برابر سرعت نت پایین تر می لرزد.

به عنوان مثال، نت C نواخته شده روی پیانو با فرکانس 261.63 هرتز ارتعاش می کند، در حالی که نت C یک اکتاو بالاتر با فرکانس 523.26 هرتز می لرزد. علاوه بر این، بیایید نت A4 را در نظر بگیریم که با فرکانس 440 هرتز می لرزد.

از طرف دیگر، نت A5 با فرکانسی دو برابر A4 یعنی 880 هرتز طنین انداز می شود. به این معنی که نت A5 یک اکتاو بالاتر از نت A4 است.

به طور مشابه، هنگامی که در زیرایی (پیچ) صدا پایین می آییم، نت A3 مربوط به فرکانس 220 هرتز است، دقیقاً نصف فرکانس A4 که 440 هرتز است. به این معنی که نت A3 یک اکتاو پایین تر از نت A4 است.

این رابطه بین فرکانس ها، ماهیت بنیادی اکتاوها در موسیقی را برجسته می کند. این نشان می‌دهد که چگونه آن‌ها تغییرات تونال متمایز ایجاد می‌کنند در حالی که یک ارتباط هارمونیک ثابت را حفظ می‌کنند.

فهمیدن این اصل برای درک روابط پیچیده بین گام های موسیقی مختلف و خواص هارمونیک آنها، حیاتی است.

بخش های اکتاو در موسیقی

در موسیقی غربی، اکتاوها را به 12 فاصله مساوی تقسیم می کنیم که هر فاصله نشان دهنده یک نت متفاوت است. این فواصل در گام C ماژور به شرح زیر است:

نت هایی که دارای اسلش (/) هستند به ما امکان می دهند بسته به کلیدی که در آن هستیم از هر نامی استفاده کنیم. به طور خاص، این نت ها نت های انارمونیک نامیده می شوند. به عنوان مثال، در کلید D، نت F# به عنوان سومین فاصله در گام D ماژور عمل می کند.

با این حال، در کلید Eb مینور و گام Eb مینور، دقیقاً همان زیراک (پیچ) با توجه به قوانین تئوری موسیقی، Gb نامیده می شود.

با استفاده از این نت ها، می توانیم به طور فعال یک اکتاو را به صورت قدم به قدم به روش های زیر پیمایش کنیم:

• حرکت از نت G به نت Ab، با پیشروی یک فاصله در یک زمان، به طور فعال به عنوان حرکت در نیم پرده (یا نیم پرده) شناخته می شود.
• حرکت از نت G به نت A، با پیشروی دو فاصله در یک زمان، به طور فعال به عنوان حرکت در پرده کامل (یا پرده کامل) شناخته می شود.

نت ها

فاصله بین دو نت جدا شده توسط یک اکتاو شامل 12 نیم پرده یا 12 نیم گام است. این فاصله قابل توجه زمین، منجر به دو برابر شدن فرکانس نت پایین تر توسط نت بالاتر می شود.

درک مفهوم یک اکتاو و رابطه عددی آن با 12 نیم پرده، اهمیت اساسی در تئوری موسیقی دارد. این مفهوم پایه ای برای طیف وسیعی از الگوهای هارمونیک و ملودیک ایجاد می کند.

با درک این فواصل بنیادی، نوازندگان و نظریه پردازان موسیقی می توانند با دقت و وضوح در قلمرو گسترده گام های موسیقی، آکوردها و پیشرفت ها حرکت کنند.

اکتاو در گام موسیقی

هنگامی که تن ها زیر و بم های متفاوتی دارند، صداهای متمایز ایجاد می کنند. فاصله بین این تن ها از نظر زمین، فاصله یا اینتروال نامیده می شود.

در میان فواصل مختلف، اکتاو دارای اهمیت خاصی است. هنگامی که تن ها یک اکتاو از هم فاصله دارند، شباهت قابل توجهی در صدا نشان می دهند.

هنگامی که دو تن جدا شده توسط یک اکتاو با هم نواخته می شوند، به طور هماهنگ با هم ترکیب می شوند و تقریباً به یک تن واحد ادغام می شوند.

فاصله یک اکتاو نقش حیاتی در موسیقی ایفا می کند، زیرا فاصله بین اولین و آخرین تن یک گام شناخته شده را تعریف می کند.

بیایید برای درک واضح تر، مقیاس C ماژور را بخوانیم.

هنگامی که گام C ماژور را می خوانید، متوجه خواهید شد که این گام شامل یک اکتاو است. شما با شروع از نت دو پایین، با خواندن هفت پیچ متمایز، اکتاو را طی می کنید تا به دو بالا که تکرار کننده دو پایین اولیه است، برسید.

بر خلاف یک آژیر کشویی، شما به جای اینکه به طور مداوم بین آنها سر بخورید، با ضربه زدن دقیق به گام های خاص، اکتاو را بالا می برید. این مجموعه از هفت گام، قرن هاست که سنگ بنای موسیقی در تمدن غربی بوده است.

کلیدهای سفید روی صفحه کلید پیانو به زیبایی این هفت تن را تولید می کنند، همانطور که در تصویر همراه نشان داده شده است.

هر گام در این اکتاو نقش منحصر به فردی در ایجاد ساختارهای ملودیک و هارمونیک ایفا می کند و به پرده های پر جنب و جوش بیان موسیقایی کمک می کند.

اکتاو در درجات گام

در حالی که نمادهای “درجه هشتم” و “VIII” برای نشان دادن اکتاو به طور معمول استفاده می شوند، مهم است که بدانیم اکتاو اساساً یک نسخه با صدای بالاتر از تونیک یا درجه اول گام است.

این خود یک درجه مجزا نیست، بلکه ادامه ای از گام موسیقی است. اکتاو همان کیفیت های تونال بنیادی تونیک را با تفاوت قابل توجهی در پیچ حفظ می کند.

انواع مختلف اکتاوها کدامند؟

در موسیقی، مفهوم اکتاوها فراتر از تعریف اولیه یک فاصله بین دو نت است که فرکانس آنها دو برابر یا نصف یکدیگر است. انواع مختلفی از اکتاوها وجود دارد که نوازندگان و آهنگسازان با آنها مواجه می شوند. در اینجا چند نمونه قابل توجه آورده شده است:

اکتاو کامل

اکتاو کامل رایج ترین نوع اکتاو است و به فاصله بین دو نت اشاره دارد که نام یکسانی دارند و یکسان به نظر می رسند، اما یک نت دقیقاً هشت درجه گام دیاتونیک بالاتر یا پایین تر از دیگری است.

اکتاوهای کامل صدایی هماهنگ دارند. یک اکتاو کامل به فاصله بین دو نت اشاره دارد که نام نت و علامت عَرَضی نت بالایی با نت پایینی یکسان است. این فاصله زمانی رخ می دهد که فاصله بین دو نت هشت درجه گام باشد.

علاوه بر این، چیزی که فاصله را به عنوان یک اکتاو کامل متمایز می کند وجود یک علامت عَرَضی تطبیق پذیر است.

علاوه بر این، چیزی که فاصله را به عنوان یک اکتاو کامل متمایز می کند وجود یک علامت علامت عَرَضی تطبیق پذیر است.

اکتاو کاسته

اکتاو کاسته، فاصله ای است که از اکتاو کامل کوچکتر است. این اتفاق زمانی می افتد که نت بالاتر نسبت به نت پایین تر یک یا چند نیم پرده پایین تر بیاید.

اکتاوهای کاسته کمتر رایج هستند و صدای ناهماهنگی دارند. در زمینه موسیقی، کاستن چیزی به معنای کوچک تر کردن آن است.

وقتی در مورد یک اکتاو کاسته صحبت می کنیم، به فاصله ای اشاره می کنیم که نت بالایی نسبت به یک اکتاو کامل یک نیم پرده پایین آمده است.

مهم است توجه داشته باشید که نام نت های دو صدایی در یک اکتاو کاسته یکسان باقی می ماند. اگر نام نت ها متفاوت بود، دیگر اکتاو نداشتیم. تفاوت در علامت عَرَضی متصل به نت بالایی است که نشان می دهد آن نیم پرده پایین آمده است.

اکتاو افزوده

اکتاو افزوده فاصله ای است که از اکتاو کامل بزرگتر است. این اتفاق زمانی می افتد که نت بالاتر نسبت به نت پایین تر یک یا چند نیم پرده بالا می رود.

در موسیقی، افزایش به معنای بالا بردن گام نت است. در مورد اکتاو افزوده، نت بالایی را نسبت به اکتاو کامل یک نیم پرده بالا می بریم.

با این حال، حتی با این تنظیم، نام نت ها را بدون تغییر نگه می داریم. حفظ یکسان نام نت ها برای تشخیص فاصله به عنوان اکتاو ضروری است. ما با معرفی علامت عَرَضی برای بالا بردن نت بالایی به اندازه یک نیم پرده، به یک اکتاو افزوده دست می یابیم.

انواع مختلف اکتاوها عمق و پیچیدگی را به آهنگسازی موسیقی می افزایند و این امکان را برای رنگ های تونال متنوع و امکانات هارمونیک فراهم می کند.

نوازندگان و آهنگسازان از این تغییرات اکتاو برای ایجاد تجربیات موسیقی منحصر به فرد و بیانگر استفاده می کنند.

چگونه از اکتاوها در موسیقی استفاده می شود؟

اکتاوها به طور گسترده در موسیقی برای اهداف مختلف استفاده می شوند و عملکردهای متفاوتی دارند.

به عنوان مثال، می توان از آنها برای ایجاد حس بسته شدن یا نهایی شدن، مانند آکورد پایانی یک آهنگ استفاده کرد. همچنین می توان از آنها برای ایجاد حس هماهنگی، مانند ملودی و هارمونی یک آهنگ استفاده کرد. علاوه بر این، اکتاوها را می توان برای ایجاد حس ریتم، مانند ضرب آهنگ یک آهنگ استفاده کرد.

در زیر برخی از روش‌های رایج استفاده از اکتاوها آمده است:

دوبله کردن

اکتاوها اغلب برای دوبله کردن یک ملودی یا خط آوازی استفاده می شوند. با نواختن یا خواندن همان خط ملودیک یک یا چند اکتاو بالاتر یا پایین‌تر، صدایی کامل‌تر و غنی‌تر ایجاد می‌شود.

هارمونی

اکتاوها برای ایجاد هارمونی اساسی هستند. آکوردهایی که با نت هایی که یک اکتاو از هم فاصله دارند نواخته می شوند، می توانند صدایی قوی و قدرتمند تولید کنند و به ساختار هارمونیک کلی یک آهنگ عمق و طنین بیشتری ببخشند.

خطوط بیس

اکتاوها در خطوط بیس نقش مهمی دارند. یک بیس گیتاریست یا یک ساز بیس اغلب نت ریشه یک آکورد را در یک اکتاو پایین تر می نوازد و پایه محکمی برای تقویت عناصر ریتمیک و هارمونیک کلی یک قطعه موسیقی فراهم می کند.

تغییر ثبت

اکتاوها را می توان برای تغییر ثبت یک ملودی یا یک عبارت موسیقی استفاده کرد. حرکت دادن یک ملودی یا عبارت به بالا یا پایین به اندازه یک اکتاو می تواند منجر به تغییر در مود، شدت یا ویژگی شود و تنوع و جذابیت را به موسیقی اضافه کند.

جابجایی

اکتاوها در انتقال موسیقی نقش اساسی دارند. هنگامی که یک قطعه موسیقی به کلید دیگری منتقل می شود، همه نت ها به یک فاصله، معمولاً یک اکتاو، تغییر می کنند. این به موسیقی اجازه می دهد تا در یک کلید متفاوت نواخته شود در حالی که روابط ملودیک و هارمونیک مشابهی حفظ می شود.

کنترپوان

اکتاوها در کنترپوان، که ترکیبی از چندین خط ملودیک است، نقش دارند. فواصل اکتاو بین صداها یا سازهای مختلف می تواند حرکات موازی و تعاملات هماهنگ بین صداها ایجاد کند.

به طور کلی، اکتاوها جزء ضروری تئوری موسیقی و آهنگسازی هستند. آنها به ملودی ها، هارمونی ها و تنظیمات موسیقی کلی، تطبیق پذیری، عمق و ساختار هارمونیک می بخشند.

نمونه های معروف اکتاو در موسیقی

استفاده از اکتاو در موسیقی در ژانرها و سبک‌های مختلف نمونه‌های معروف متعددی دارد.

سمفونی شماره 5 بتهوون

یک نمونه، افتتاحیه سمفونی شماره 5 بتهوون است. افتتاحیه نمادین سمفونی شماره 5 بتهوون شامل دو نت تکراری است که در اکتاوها نواخته می شود و یک تم قدرتمند و قابل تشخیص ایجاد می کند. به طور خاص، چهار نت اول سمفونی همگی اکتاو هستند و افتتاحیه ای قدرتمند و دراماتیک ایجاد می کنند.

سمفونی شماره 40 موتزارت

در قسمت اول سمفونی شماره 40 موتزارت، چندین مورد وجود دارد که ملودی در اکتاوها نواخته می شود و به عمق و غنای آهنگ اضافه می کند.

نمونه دیگر آکورد پایانی “موسیقی کوچک شبانه (Eine Kleine Nachtmusik)” موتزارت است. آکورد پایانی یک اکتاو است و حس بسته شدن و نهایی شدن را ایجاد می کند.

اتود انقلابی شوپن

اُتود اپوس 10، شماره 12 شوپن، که به عنوان اتود انقلابی نیز شناخته می شود، شامل قطعات اکتاو دراماتیکی است که مهارت و شدت آهنگساز را به نمایش می گذارد.

چالش خود را در دولاچَنگ‌ های بی‌وقفه دست چپ نشان می‌دهد، در حالی که دست راست به طرز ماهرانه‌ای، اکتاوهای با فاصله زیاد را به عبارات ملودیک روان تبدیل می‌کند.

ریتم‌های نقطه‌دار فورتۀ صعودی ملودی اکتاو، همراه با همراهی پرشور مداوم در دست چپ، یک تجربه موسیقی دراماتیک و شدید با تنها چند لحظه استراحت ایجاد می‌کند.

“بوهمین راپسودی (Bohemian Rhapsody)” گروه کوئین

تصنیف معروف راک گروه کوئین شامل هارمونی‌های اکتاو در تنظیم آواز، به ویژه در بخش نمادین “گالیله” است که صدایی قدرتمند و سرودگونه ایجاد می‌کند.

آهنگ توکاتا و فوگ در مینور D از باخ

توکاتا با یک شکوفایی تک صدا در اکتاوهای بالاتر صفحه کلید شروع می شود، آن را در اکتاو دو برابر می کند و آن را با یک موردنت پایین تر تزئین می کند. سپس، به سمت محدوده پایین‌تر نازل می‌شود و با معرفی یک آکورد هفتم کاسته به اوج خود می‌رسد.

این شاهکار یوهان سباستین باخ همچنین شامل قطعاتی برای ارگ است که ازصدای پدال‌های اکتاو استفاده می‌کند و پایه بیس عمیق و طنین اندازی ایجاد می‌کند.

این مثال ها نشان می دهند که چگونه از اکتاوها برای افزودن تأکید، ایجاد هارمونی، ارائه پشتیبانی ملودیک و کمک به بافت کلی و تأثیر موسیقی استفاده می‌شود.

سخن پایانی

اکتاوها یک عنصر بنیادی موسیقی هستند و در تمام ژانرهای موسیقی یافت می شوند. آنها بخش مهمی از موسیقی هستند. از آنها برای ایجاد طیف وسیعی از اثرات استفاده می شود، از جمله بسته شدن، هارمونی، ریتم و قدرت. درک مفهوم اکتاو برای درک الگوها و ساختار موسیقی بسیار مهم است و به ما امکان می دهد روابط تکراری بین درجات گام را تشخیص دهیم و ارتباطات هارمونیک و ملودیک آنها را برجسته کنیم.

اکتاو به عنوان یک عنصر متحد کننده عمل می کند، بین رجیستر های مختلف پل می زند و حس انسجام و کامل بودن را در یک قطعه موسیقی ایجاد می کند. علاوه بر این، اکتاو به نوازندگان و آهنگسازان طیف وسیعی از امکانات تونال را ارائه می دهد.

با کاوش در اکتاوهای مختلف، در می یاببیم که آنها می توانند تغییراتی در گام و رنگ ایجاد کنند، عمق و غنا را به ملودی ها اضافه کنند و احساسات متضاد را در یک قطعه موسیقی برانگیزند.

دستکاری اکتاوها امکان ایجاد تنش و رهایی ملودیک و هارمونیک، و همچنین عبارات موسیقی پویا و بیانگر را فراهم می کند.