۱۳ گیتاریست بزرگ جهان (گیتار آکوستیک)

گیتارهای آکوستیک سازهای ساده اما جذابی هستند که توانایی جذب مخاطبان را دارند. زمانی که با مهارت نواخته شوند، ملودی‌هایزیبایی ایجاد می‌کنند که با شنوندگان ارتباط خاصی بر قرار می‌کنند. در مقاله ۱۳ گیتاریست بزرگ جهان ، زندگی موسیقیایی ۱۳ تا از بزرگترین و مشهورترین نوازندگان گیتار آکوستیک را بررسی خواهیم کرد. هر یک از این گیتاریست ها افسانه‌‌هایی هستند، که با سبک منحصر به فرد خود تاثیرزیادی بر جهان موسیقی گذاشت‌اند.

1. دجانگو راینهاردت – Django Reinhardt

دجانگو راینهاردت، متولد جین راینهاردت، به‌عنوان اولین موسیقیدان جاز اروپایی شناخته می‌شود که به‌طور قابل توجهی تحول ایجاد کردهاست. به‌عنوان یک نوازنده گیتار خودآموز، راینهاردت نقش مهمی در معروف‌سازی “جاز کولی –  gypsy jazz” در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۴۰ایفا کرد. نواختن او به احساساتی، قدرت و شاعرانه بودنش مشهور بود و موسیقیدانان سراسر دنیا را الهام می بخشید.

آنچه دستاوردهای راینهاردت را حتی قابل توجه‌تر می‌کند این است که او فقط با دو انگشت دست چپ خود نواختن را یاد گرفت. یک حادثهآتش‌سوزی باعث شده بود که او قادر به استفاده از انگشتان چهارم و پنجم خود نباشد. با این محدودیت، او یکی از ماهرترین نوازندگانگیتار این دوره شد.

2. تامی امانوئل – Tommy Emmanuel

تامی امانوئل یک گیتاریست افسانه‌ای است که دوران حرفه‌ای او بیش از پنج دهه به طول انجامیده است. او اهل استرالیا است و دردوران کودکی اولین قطعه

گیتار به گوشش رسید. او کاملاً خودآموز بوده و با گوش دادن به رادیو و مشاهده مادرش که او نیز گیتار می نواخت، نواختن گیتار را یادگرفته است. تا شش سالگی او با گروه خانوادگی خود حرفه‌ای نوازندگی می‌کرد.

به انرژی و تکنیک باورنکردنی‌اش معروف است، امانوئل تأثیرات و سبک‌های مختلفی از جمله جاز، بلوز، بلوگرس، فولک و راک را درکارنامه موسیقی‌اش دارا است. حرکت انگشت او هسته تکنیک موسیقی‌اش است، همچنین دو نامزدی گرمی هم در این میان به چشم میخورد، تامی امانوئل همچنان الهام بخش نوازندگان گیتار را در سراسر جهان است.

3. اندی مک‌کی – Andy McKee

اندی مک‌کی وقتی ویدیوهای یوتیوبش ویرال شد و صدها میلیون بازدید جلب کرد، به شهرت رسید. به نام “تون چیف‌روکا” در میانطرفداران یوتیوب خود معروف است، مک‌کی یک نوازنده گیتار انگشتی اهل امریکا است. سفر او با گیتار آکوستیک در دوران نوجوانیآغاز شد وقتی شروع به خودآموزی نواختن کرد. نواختن گیتار الکترونیک توسط پسر عمو و دختر خاله‌اش او را تشویق به ادامه یادگیریکرد.

اکنون، اندی مک‌کی به عنوان یکی از بهترین نوازندگان گیتار آکوستیک در جهان شناخته می‌شود. او توانایی منحصر به فردی دارد که بااستفاده از تکنیک دو دستی، امضایی مختص به خود ساخته است، یک گیتار معمولی را به یک ارکستر کامل تبدیل می‌کند. نمایش‌هایجذاب اندی مک‌کی دنبال کنندگان پایدار را به دست آورده و موقعیت او را در میان بزرگان تثبیت کرده است.

4. پل سایمون – Paul Simon

پل سایمون، یک موسیقیدان، خواننده، ترانه‌سرا و بازیگر اهل امریکا است، دوره‌ای طولانی و موفق شش دهه‌ای را داشته است. او به‌طورگسترده به‌عنوان یکی از معروف‌ترین ترانه‌سرایان در دنیا شناخته می‌شود. سفر موسیقی‌ای سایمون زمانی شروع شد که او در یازدهسالگی با آرت گارفانکل آشنا شد.

علاقه سایمون به جاز او را به اجرای کنسرت با گارفانکل در دبیرستان سوق داد. در طول حرفه‌اش، او چندین جایزه گرمی را برده است وبه عنوان یکی از برترین موسیقیدانان تاریخ در نظر گرفته می‌شود. توانایی او در ساخت ملودی‌های به‌یادماندنی و شعرهای معنادار باعثشده است که او شخصیتی محبوب در صنعت موسیقی باشد.

5. مایکل هجز – Michael Hedges

مایکل هجز، شخصیت معروفی در گیتار آکوستیک، به‌خاطر سبک منحصر به فرد انتخاب دو انگشتش شناخته می‌شود. او نه تنها یکگیتاریست ماهر بود، بلکه یک آهنگساز موفق هم بود. هجز سفر موسیقی‌ای خود را در ده سالگی آغاز کرد، و شروع آموختن فلوت و گیتارکرد. او ترکیبی از موسیقی کلاسیک و گیتار آکوستیک با سیم استیلی را در یک مدرسه موسیقی در بالتیمور ترکیب کرد.

موسیقی هجز طبقه‌بندی‌ناپذیر بود، اغلب به عنوان “هِوی متال”، “موسیقی آکوستیک کوبشی” و “پیشرو” توصیف می‌شود. او مرزهایگیتار آکوستیک را به چالش کشید. رویکرد نوآورانه او بر نواختن گیتار آکوستیک تأثیری دائمی بر دنیای موسیقی گذاشته است.

6. جیمز تیلور – James Taylor

جیمز تیلور، یک نوازنده افسانه‌ای، در دهه ۱۹۷۰ با چندین موفقیت‌های خیره‌کننده به شهرت رسید. در طول حرفه‌اش که چندین دهه بهطول انجامید، او پنج جایزه گرمی را برده است و وارد تالار مشاهیر راک اند رول شده است. تیلور به‌عنوان یک خواننده-ترانه‌سرا بزرگ بهخاطر صدای احساسی و شعرهای دلنشینش شناخته می‌شود.

در طول حرفه‌اش، تیلور از گیتار آکوستیک به عنوان یک ساز مرکزی در موسیقی خود استفاده کرده است. او به خاطر توانایی نوشتنترانه‌های به یادماندنی و قدرت ارتباط برقرار کردن با مخاطبان به‌طور غیر قابل باوری تحسین می‌شود. نمایش‌های تیلور برایسیاستمداران و در کنسرت‌های خیریه، وضعیت او به عنوان یک نماد موسیقی تثبیت‌ کرده است.

7. چارو – Charo

چارو، متولد ماریا روزاریو پیلار مارتینز مولینا بائزا (María Rosario Pilar Martinez Molina Baeza)، به خاطر حضور فعال وقطعه “کوچی-کوچی – cuchi-chuchu” شناخته می‌شود. در حالی که اکثر طرفداران او را به عنوان یک هنرمند می‌شناسند، اوهمچنین یک نوازنده گیتار فلامنکوی حرفه‌ای است. چارو در سن نه سالگی با کمک مشهورترین گیتاریست اسپانیایی، آندرس سگوویا،نواختن گیتار را شروع کرد.

او چندین آلبوم در ژانرهای مختلف از جمله دیسکو، سالسا و موسیقی سنتی منتشر کرده است. پشتکار چارو در هنر خود روشن استزیرا او هر روز به نواختن گیتار اختصاص می‌دهد. چندپهلویی و نمایش‌پردازی، او را به یک شخصیت محبوب در صنعت سرگرمی تبدیلکرده است.

8. نیک دریک – Nick Drake

نیک دریک، یک خواننده-ترانه‌سرا انگلیسی است، که به‌خاطر آهنگ‌های زیبای خود و نواختن منحصر بفرد گیتارش شناخته می‌شود. باوجود علاقه نداشتن او به اجرا زنده، موسیقی او تأثیری دائمی گذاشته است. آلبوم اول نیک با نام “پنج برگ باقی مانده – five leaves left” در سال ۱۹۶۹ منتشر شد و استعداد منحصر به فرد او را به نمایش گذاشت.

دریک طی تمام عمر خود از افسردگی رنج می‌برد و متن‌های او اغلب با مشکلات عاطفی او هماهنگ هستند. تلخی ماجرا آنجاست که اودر سال ۱۹۷۴ بر اثر اوردوز مواد از دنیا رفت. با وجود عمر کوتاه،

نیک دریک همچنان بر روی موسیقیدانان صحنه فولک-راک انگلیسی تأثیر می‌گذارد.

9. چت اتکینز – Chet Atkins

چت اتکینز، یک دیگر از گیتاریست های مشهور این ایست است، از سن بسیار کم به نواختن سازهای موسیقی می‌پرداخت. علاقه او بهگیتار باعث شد فیدل و گیتار‌های استیلی ترک کند و به سبکی نزدیک به پاپ روی آورد.

اتکینز نه تنها به‌عنوان یک گیتاریست برجسته محسوب می‌شود، بلکه به دیگر سازهای موسیقی شامل ماندولین، بانجو، یوکللی و فیدل نیزتوجه کرده  است. او به‌عنوان یک ترانه‌سرا، تنظیم‌کننده و خواننده شناخته شده است. با تعداد زیادی جایزه و افتخارات به نام خود، ازجمله ۱۴ جایزه گرمی، اتکینز به‌عنوان یکی از بزرگترین گیتاریست‌های همه دوران در نظر گرفته می‌شود.

10. میبل کارتر – Maybelle Carter

میبل کارتر، یک گیتاریست زن، که در جنوب غرب ویرجینیا متولد شده است و با یادگیری آهنگ‌های سنتی آپالاچین به شهرت رسید. او بهعنوان یک نوجوان شروع به نواختن گیتار کرد و بعدها عضو گروه خانوادگی کارتر، یک سه ‌نفره معروف شد. در این دوره او سبک منحصربه فرد گیتار نوازی خود را به نام “لیک کارتر” توسعه داد که شامل ضربه‌زنی‌های ریتمیک و پلاکینگ ملودیک با انگشت شست است.

صدای کارتر، به عنوان یکی از مهم‌ترین صداها در موسیقی کانتری شناخته می‌شود. همکاری او با باند گریتی دذ آلبوم “آیا حلقه‌ایخواهد بود که نشکند – Will the Circle Be Unbroken” موفقیت تجاری به او داد. در سال ۱۹۷۰، او اولین زنی بود که در تالارموسیقی کانتری اجرا کرد .

11. الیزابت “لیبا” کاتن – Elizabeth “Libba” Cotten

الیزابت کاتن، معروف به “لیبا”، در دوازده سالگی اولین گیتار خود را خرید و بطور ‌خودآموز نواختن را یاد گرفت. با وجود اینکه هرگزنظریه موسیقی را یاد نگرفت، سبک منحصر به فرد خود را پیدا کرد. کاتن ابتدا نوازندگی خود را بدلیل مشکلات مالی ترک کرد، امااستعداد او توسط خانواده‌ای که برایش به عنوان خدمتکار کار می‌کرد، کشف شد. تشویق شد و توسط حمایت آن‌ها، او شروع به دوبارهیادگیری گیتار کرد. حتی در هشتاد سالگی‌اش، کاتن از اجرا زنده و انتشار آلبوم‌ دست نکشید و جایزه گرمی برای بهترین ضبط قومی یاسنتی در سال ۱۹۸۴ را به دست آورد.

12. جان فایی – John Fahey

جان فایی، یک گیتاریست امریکایی، به عنوان پایه و اساس ژانری به نام گیتار پیشرفته امریکایی شناخته می‌شود. مهارت او در نواختنگیتار آکوستیک سیم استیلی به عنوان یک نوازنده تک‌نواز تأثیری ژرف بر موسیقی گیتار آکوستیک گذاشته است. مجله رولینگ استون اورا بیست و پنجمین نفر در فهرست “۱۰۰ گیتاریست بزرگ تمام دوران” رتبه‌بندی کرده است.

فایی با چهار آلبوم خارق‌العاده باعث شده تا یادگاری ارزشمندی را از خود به یادگار بگذارد. رویکرد نوآورانه و صدای منحصر به فرد اوهمچنان بر روی گیتاریست‌ها اثرگذار است.

13. جونی میچل – Joni Mitchell

جونی میچل یکی از هنرمندان تأثیرگذار زمان خود است که بیش از ۶۰ سال مخاطبان را مجذوب کرده است. او اولین آلبوم خود را درسال ۱۹۶۸ ضبط کرد و چندین آلبوم بسیار موفق منتشر کرد. میچل چندین جایزه گرمی را به دست آورده است، از جمله جایزه آلبومبرجسته سال.

چند‌گانگی او به عنوان یک هنرمند او را قادر به بررسی ژانرهای موسیقی مختلف از جمله فولک تا پاپ می‌کند. تأثیر میچل بر صنعتموسیقی با جوایز و افتخارات متعددی که به او داده شده است، تقدیر شده است. در سال ۲۰۰۷، او آلبوم استودیوی آخر خود را باعنوان “پرتو” منتشر کرد که به خاطر مضامین سیاسی و محیط زیستی آن تحسین شد.