نواختن کاخن نه تنها بسیار سرگرم کننده است، بلکه سازی همه کاره است. از آن می توان در هر دو بخش موسیقی پاپ و سنتی استفاده کرد. این مقاله مقدمه ای بر هر دو را به اشتراک می گذارد.

کاخن شما یک جعبه است، که معمولا از چوب سخت ساخته شده است، که هنگام نواختن روی آن می نشینید. هنگامی که به هر وجهی از کاخن ضربه می زنید، چوب برای تولید صدا تشدید می شود. چوب های سخت تر مانند توس و راش تمایل دارند باس های قوی تر و با تعریف تر و صداهای زیر تیزتر تولید کنند. هر چوبی ویژگی های صوتی خاص خود را دارد و نیاز به گوش دادن به هر کاخنی که خریداری می کنید هرگز نمی تواند اغراق آمیز باشد.

کاخن یک ساز موسیقی است و بنابراین، هر سازنده خوبی آن را با دقت بر جزئیات مانند اتصالات محکم، چوب های خوب، تقویت در صورت نیاز و غیره ساخته است. سطح بالایی یک صندلی را تشکیل می دهد، بنابراین اگر انتظار دارید برای مدت طولانی روی آن بنشینید، ممکن است بخواهید از یک کوسن یا نوعی بالشت استفاده کنید. نشستن روی ساز باعث کمی خفگی صدا می شود، همانطور که انتظار می رود، اما سطح بالایی همچنین یکی از دو سطح کوچکتر روی کاخن است، بنابراین تأثیر آن ناچیز است. به همین ترتیب، اگر از یک صندلی بالشتک دار استفاده می کنید، هر گونه اثر خفگی صدا کم خواهد بود.

بهترین روش برای نواختن کاخن جدیدتان این است که زمان خود را صرف نواختن سطوح مختلف با شدت (سختی) ضربه های مختلف و نواختن در مکان های مختلف (مثلا بالا، وسط، پایین، کنار) کنید. کاخن خود را بشناسید و نحوه ایجاد صداها و تن های مختلف را درک کنید.

خرید کاخن

زمانی که صرف شناختن ساز خود می کنید هرگز هدر نمی رود و زمانی که در گروه های کوچک با دیگران موسیقی اجرا می کنید، سود خواهید برد، به خصوص در گروه های کوچک که صداها و افکت های مختلف واضح تر شنیده می شود.

کاخن جایگاهی محبوب و متنوع در موسیقی دارد. از کوه های پرو تا جزایر کارائیب، صدها سال است که از جعبه ها به جای سایر طبل ها استفاده می شود. هیجان انگیزترین نکته این است که این ساز چقدر با اکثر تنظیمات محبوب سازگار است.

کاخن یک طبل جعبه ای است که با دست و وسایل دیگر نواخته می شود. ضربه های اصلی شامل صدای باس، صدای زیر، ضربه (اسلپ) و لمس (تاچ) است. اگرچه تکنیک ها ممکن است از نوازنده ای به نوازنده دیگر متفاوت باشد، هدف این است که بهترین صداهای زیر و بم را با ضربه های آرامتر که شیار را پر می کند، ایجاد کنید. برای اطلاعات بیشتر مقاله راهنمای خرید کاخن را مطالعه فرمایید.

مهم است که تکنیکی را توسعه دهید که صداهای اولیه خوبی را بدون محدود کردن خود به این چند مورد ایجاد کند. برای مثال، می توانید با حرکت دادن پاشنه پای خود روی صفحه کاخن، زمینه‌صدا را تغییر دهید. علاوه بر این، می توانید از برس ها و سایر وسایل برای ضربه زدن به کاخن استفاده کنید.

اجزای کاخن

یک کاخن از صفحه (یا تاپا)، اسنیر (معمولاً در داخل)، بدنه و حفره صدا تشکیل شده است. صفحه نازک ترین قسمت طبل است زیرا نواحی اصلی ضربه زدن در آنجا قرار دارند. بدنه به خوبی ساخته شده است زیرا باید وزن نوازنده ای که روی آن می نشیند را تحمل کند. حفره صدا در پشت قرار دارد و به هوا اجازه خروج می دهد و به طور موثر باعث ایجاد کمی حرکت هوا برای بهبود صدا می شود.

اکثر کاخن های امروزی سیم های صوتی دارند. برخی از آنها را می توان به راحتی با اهرمی تنظیم کرد. اسنیر ها کمی خش خش به صدا اضافه می کنند که به هیجان انگیز نگه داشتن ساز در ترکیب با سایر صداها کمک می کند.

موقعیت و وضعیت بدن هنگام نواختن کاخن

حالت بدن برای طول عمر نواختن کاخن شما حیاتی است: روی کاخن تأثیر نمی گذارد اما بر سلامتی شما تأثیر می گذارد!

نوازندگان زیادی به جلو خم می شوند زیرا کاخن را درست در وسط تاپا ( صفحه جلویی) می نوازند که به هیچ چیز دست نمی یابد: به شما حجم یا صدای بم بیشتری نمی دهد، اما سرعت نواختن شما را کند می کند، صداهای ضعیف تولید می کند و مشکلات مزمن کمر ایجاد می کند.

چطور روی کاخن بنشینیم؟

پاسخ بسیار ساده است: به روشی راحت و آرام.

شما باید با کمر تقریباً صاف بنشینید. ممکن است گاهی برای دسترسی به سایر قسمت‌های کاخن (مانند طرفین) برای صداهای خاص نیاز به خم شدن به جلو داشته باشید، اما این باید برای مدت کمی باشد.

وضعیت بدن هنگام نواختن کاخن

هر دو پا باید صاف روی زمین قرار بگیرند و پاهایتان با زاویه قائمه یا کمی بیشتر خم شوند. میزان دقیق خمیدگی به طول پاهای شما بستگی دارد. زانوها باید به اندازه کافی از هم باز شوند تا به صفحه جلوی کاخن دسترسی داشته باشند. زاویه بین 90 تا 120 درجه در ناحیه کشاله ران باید امکان دسترسی به صفحه تاپا و همچنین امکان دسترسی به کناره ها برای ضربه های “کلیک” را فراهم کند.

باسن شما باید تقریباً همراستا با وجه پشتی کاخن باشد، اگرچه باز هم، بسته به آناتومی بدن شما ممکن است کمی جلوتر باشد. از نشستن بیش از حد جلو خودداری کنید زیرا این باعث محدود شدن ناحیه نواختن در جلوی شما می شود. از نشستن بیش از حد عقب نیز خودداری کنید زیرا این می تواند مرکز ثقل را به فراتر از پشت کاخن منتقل کند و آن را ناپایدار کند (احتمالاً به عقب واژگون می شوید).

راحت باشید. راحت باشید. راحت باشید! بسیاری از نوازندگان، به خصوص نوازندگان درام، به نظر می رسد در بازوها و مچ هایشان تنش ذاتی دارند. این ممکن است به این دلیل باشد که آنها به نواختن محکم عادت کرده اند، با ایجاد تنش در بدنشان در حین نواختن، تنش ایجاد می کنند یا به سادگی چیزی است که متوجه نشده اند انجام می دهند. تنش باعث کاهش سرعت، مانع دقت و زمان بندی می شود و در کل استقامت را کاهش می دهد. کاخن نیازی به ضربه محکم یا نواختن سخت برای ایجاد صدا ندارد. در واقع، ضربه محکم ممکن است صدا را خفه کند و باعث ایجاد صداهای با کیفیت پایین تر شود.

همانطور که کاخن می نوازید، ممکن است گاهی اوقات مجبور شوید اکثر این قوانین را زیر پا بگذارید، مثلاً اگر در حال چرخیدن برای نواختن صفحه پشتی ساز هستید. با این حال، زیر پا گذاشتن مداوم این قوانین نه تنها منجر به صدای ضعیف می شود، بلکه منجر به مشکلات مزمن سلامتی می شود که در نهایت می تواند بر نواختن و زندگی گسترده تر شما تأثیر بگذارد.

راحت باشید و به راحتی بنشینید. کمر صاف خود را حفظ کنید و از خم شدن بیش از حد به جلو (یا عقب) خودداری کنید. یک پایه (حالت نشستن) قوی و ثابت به شما امکان می دهد تا روی نواختن خود تمرکز کنید و ارزشش را دارد که تا زمانی که راضی نشوید، امتحان کنید.

ناحیه اصلی نواختن کاخن

کاخن به طور بالقوه دارای ناحیه نواختن بسیار بزرگی است که می توانید از آن صداهای خود را استخراج کنید. در واقع، اکثر صداها در 6 اینچ بالای صفحه جلویی ایجاد می شوند. اگر روی این ناحیه تمرکز کنید، نیازی به فکر کردن در مورد خم شدن یا خم شدن به جلو ندارید.

چرا؟

زیرا نیازی نیست بیشتر از این جستجو کنید. اجازه دهید به طور خلاصه به صداهای فردی نگاه کنیم و ببینیم چرا:

صدای بم

اکثر آنها با ضربه زدن به صفحه 4 تا 6 اینچ پایین صفحه جلویی در وسط (از یک طرف به طرف دیگر) ایجاد می شوند. این به اندازه کافی پایین است که اجازه دهد صفحه طنین انداز شود و یک صدای بم محکم، متمرکز و قوی ایجاد کند، که دقیقاً همان چیزی است که ما می خواهیم. رسیدن به آن نیز بسیار آسان است. اگر به وسط صفحه تاپا (از بالا به پایین) برویم، مطمئناً می توانیم یک صدای بم بزرگ به دست آوریم، اما تلاش لازم برای آن بسیار بیشتر از هرفایده ای است که از صدا به دست می آورید. نکته منفی این است که با حرکت آن فاصله اضافی، می توانید با نواختن این نت های بم پشت ضرب (یعنی دیرتر)، به طور جدی بر جریان ریتم خود تأثیر بگذارید.

ناحیه اصلی نواختن کاخن

صدای زیر

اگر گوشه های بالایی صفحه تاپا بنوازیم، چوب در دو طرف توسط پیچ ها “گیر” یا محدود می شود. این بدان معنی است که لرزش کمتری دارد و بنابراین صدا بسیار “چوبی” و زیر است. صدای اسنیر را به این اضافه کنید و شما صدای اسنیر یک درام کیت را تقلید می کنید. باز هم، این صداهای زیر در 4 تا 6 اینچ بالای صفحه تاپا کاخن ایجاد می شوند. ناحیه های دیگر نواختن کاخن در بخش بعدی در مورد نواختن اولیه، ضربه ها و صداها توضیح داده شده است.

شما بیش از هر جای دیگری صفحه جلویی کاخن را خواهید نواخت. ناحیه نواختن یا ضربه زدن برای اکثر ضربه ها در فاصله 4 تا 6 اینچی پایین قسمت بالای کاخن قرار دارد. اینکه در کجا و چگونه در این ناحیه ضربه بزنید، صداها، تفاوت های ظریف و حجم های مختلفی ایجاد می کند.  برای درک اینکه کاخن شما چگونه به نواختن شما پاسخ می دهد، وقت بگذارید و آزمایش کنید.

چطور بهترین صدا را از کاخن خود دریافت کنید؟

نوازنده کاخن معمولاً با دست زدن یا ضربه زدن به تاپا؛ یعنی سطح نواختن کاخن یا نواختن کناره های جعبه در حالی که حفره صدا در پشت است، ساز را می نوازد. همچنین لازم به ذکر است که در حالی که سطح نواختن کاخن نسبتاً بزرگ است، شما فقط قسمت کوچکی از آن را، درست مانند طبل های آکوستیک استاندارد می نوازید. از آنجایی که اکثر صداها با ضربه زدن به ۱۵ سانتی متر بالایی جعبه ایجاد می شود، بهتر است با تمرکز روی این قسمت از سطح جلویی شروع کنید.

در واقع می توانید هر قسمت یا طرفی از کاخن را بنوازید. در حالی که دسترسی به پشت آن کمی دشوارتر است، می توانید صداهای باس عمیقی از آن خارج کنید، به خصوص اگر حفره صدا را میکروفون گذاری کنید. از بالای کاخن می توان برای ایجاد صدای چوبی کوتاه و تیز استفاده کرد. اگر در حالی که نشسته اید قسمت بالا را بنوازید، پاسخ آن فوق العاده کوتاه است، اما اگر کاخن را روی پایه نصب کنید و مانند کونگا آن را بنوازید، پایداری (صدایی با دم بلند و طنین انداز) بسیار بیشتر و افت جزئی در زمین صدا به دست خواهید آورد.

همچنین، هر طرفی که می نوازید، هر چه بالاتر روی سطح بنوازید صدا کوتاهتر خواهد بود، در حالی که هر چه به سمت وسط حرکت کنید، صدا عمق و طنین بیشتری پیدا می کند. همچنین به حجم صدای خود توجه کنید. ممکن است به عنوان یک مبتدی وسوسه شوید که با تمام قدرت بنوازید، اما با نواختن بلند کاخن، بهترین صدا را از آن نخواهید گرفت.

تقویت صدای کاخن

می خواهید صدای کاخن خود را تقویت کنید؟ می توانید یک میکروفون را روی یک پایه میکروفون کوتاه سوار کنید و آن را به سمت حفره صدا در پشت قرار دهید. برای به دست آوردن بهترین صدا، میکروفون را می توان داخل حفره صدا قرار داد یا در نزدیکی آن قرار داد. اگر میکروفونی را جلوی کاخن خود قرار می دهید، مطمئن شوید که دست هایتان فضای کافی برای نواختن داشته باشند و خطر ضربه زدن به میکروفون را نداشته باشید. اکثر نوازندگان هنگام نواختن با برس این تنظیم را انتخاب می کنند. همچنین می توانید میکروفون را روی کاخن نصب کنید. با گیر دادن آن به لبه حفره صدا یا با استفاده از میکروفونی که به طور خاص برای قرار دادن داخل کاخن طراحی شده است.

تقویت صدای کاخن

نواختن کاخن مانند یک ست درام

برای به دست آوردن همان صدایی که با یک کیک درام به دست می‌آورید، قسمت میانی (حدود 15 سانتی متر از بالا) سطح نواختن را با کف دست صاف بزنید. به محض اینکه به آن نقطه شیرین ضربه بزنید، متوجه خواهید شد. برای به دست آوردن صدای اسنیر، کمی بالاتر روی سطح، نزدیک لبه بالایی ضربه بزنید و برای بهترین نتیجه، با دست باز و صاف و با انگشتان ضربه بزنید. صدای های-هت با اسلپ زدن واقعی به گوشه های بالایی سطح نواختن، با دست های صاف و باز و ضربه زدن با انگشتان ایجاد می شود.

با تغییر دادن بین دست باز و صاف یا مشت کرده، نواختن با انگشتان یا فقط نوک انگشتان، می توانید طیف وسیعی از صداها را از کاخن خود بیرون بکشید. تکنیک نواختن تقریباً شبیه کونگا یا جیمبی است. یک نکته عالی این است که به کارهای نوازندگان خوب کاخن توجه کنید و به سادگی سعی کنید از آنها تقلید کنید. نقاط شیرین کاخن خود را (مناطقی که بهترین صداها را از آنها می گیرید) پیدا کنید و خود را به جلوی کاخن محدود نکنید. هنگامی که آن را یاد گرفتید، با کناره ها، بالا و پشت کاخن آزمایش کنید و مهمتر از همه، خیلی محکم ضربه نزنید! بهترین صدای کاخن همیشه با حجم متوسط نواخته می شود.

نواختن اولیه کاخن، ضربه ها و صداها

صدای بم

بستر بسیاری از سبک‌های موسیقی، ریتم باس است که با سازهای ملودیک یا کوبه ای نواخته می‌شود. ناحیه اصلی جلوی کاخن برای ایجاد صداهای بم تقریباً بین 3 تا 6 اینچ پایین‌تر از قسمت بالا و در مرکز (پهلو به پهلو) صفحه تاپا قرار دارد.

بر اساس نوع موسیقی و شدتی که می خواهید بنوازید، روش های “درست” زیادی برای انجام آن وجود دارد. به جای اینکه آنها را درست یا غلط تعریف کنم، آنها را به عنوان گزینه هایی ارائه می کنم که می توانید امتحان کنید و سپس در صورت لزوم استفاده کنید.

رایج ترین صدای بم با ضربه زدن به صفحه جلویی کاخن با استفاده از اکثریت دست، به خصوص از بالای کف دست تا نوک انگشتان ایجاد می شود. عمل ضربه زدن به سادگی این است که اجازه دهید دست شما به صفحه تاپا ضربه بزند، ضربه با بخشی از کف دست و بیشتر قسمت زیرین انگشتان انجام می شود و سپس اجازه دهید از آن “منعکس” شود. این باعث ایجاد صدایی کمی گرمتر و پرتر می شود. دست تنها از چند اینچی صفحه تاپا شروع می شود و نیازی به ضربه زدن محکم نیست. جرم دست شما تمام کار را برای بیرون کشیدن یک صدای دلپذیر، عمیق و کامل انجام می دهد. می توانید این ضربه را با انگشتان به هم یا کمی جدا تمرین کنید. هر دو صدای کمی متفاوت ایجاد می کنند. تمرکز اصلی بر یک ضربه تمیز، برداشتن سریع دست و آرام بودن است. تنش نه تنها نواختن شما را محدود می کند، بلکه بر صداهایی که تولید می کنید نیز تأثیر می گذارد.

نسخه دیگری از مورد بالا که من برای صداهای باس آرام تر و ظریف تر استفاده می کنم این است که انگشتان خود را به هم نگه دارید و اگرچه همچنان با کف دست ضربه می زنید، تمرکز برای ضربه روی قسمت زیرین انگشتان شما است. این به شما یک صدای باس ملایم تر اما به همان اندازه واضح می دهد. برای نوازندگان سازهای کوبه ای، این شبیه به ضربه اسلپ است که روی کونگا و غیره زده می شود، اگرچه در هنگام نواختن به اندازه آنها از “ضربه شلاقی” استفاده نمی کنید. می توانید با استفاده از انگشتان مختلف و تعداد انگشتان برای تغییر صدا کمی آزمایش کنید.

نوع دیگری برای صدای باس محکمتر، کوتاه و خفه، این است که مانند تکنیک رایج (بالا) بنوازید، اما در واقع مقدار کمی تنش را در انگشتان خود هنگام ضربه اضافه کنید و اجازه ندهید دست شما از صفحه تاپا جهش کند. این به کمی تمرین نیاز دارد تا بدون اینکه بر جریان نواختن شما تأثیر بگذارد، اما می تواند برای ایجاد تنوع زیبا در نواختن شما برای تکمیل موسیقی استفاده شود.

اگر خیلی آرام می نوازید و صدای باس ظریف اما واضح می خواهید، می توانید به سادگی با ضربه زدن انگشتان یک، دو یا سه انگشت به طور همزمان به صفحه تاپا کاخن خود در حالی که کف دست خود را روی قسمت بالای کاخن قرار می دهید، آنها را بنوازید. این همچنین یک روش خوب برای نواختن تایم بدون ایجاد سر و صدای زیاد/هیچ سر و صدایی در قسمت های آرامتر است.

برای صداهای باس، تمرکز اصلی باید بر یک ضربه تمیز، برداشتن سریع دست و آرام بودن باشد. تنش نه تنها نواخنن شما را محدود می کند، بلکه بر صداهایی که تولید می کنید نیز تأثیر می گذارد. هنگامی که این را به دست آوردید، می توانید تغییرات خود را برای دستیابی به انواع مختلف صدای باس متناسب با موسیقی خود امتحان کنید.

صدای زیر و صدای اسلپ

صدای زیر با صدای بم عمیق کاخن تضاد ایجاد می کند. باز هم، روش‌های مختلفی برای نواختن این صدا برای ایجاد انواع مختلف صدای زیر وجود دارد. ناحیه نواختن برای این صداها در 2 تا 4 اینچ بالایی (4 تا 16 اینچ مربع) صفحه تاپا قرار دارد.

رایج ترین تکنیک برای صداهای زیر کاخن این است که اجازه دهید دستتان پایین بیاید و با ضربه وسط کف دست به گوشه بالایی، انگشتان شما (که باید رها باشند) به صفحه تاپا کاخن ضربه بزنند. افکت این است که انگشتان شما تقریباً روی صفحه تاپا پرتاب می شوند (مانند ضربه اسلپ کونگا). انگشتان شما باید رها باشند و ممکن است کمی از هم باز یا نزدیک به هم نگه داشته شوند. هر دو روش باید در صورت ضربه زدن انگشتان با مقدار زیادی وزوز اسنیر در زیر، یک “پاپ” خوب ایجاد کنند. جایی که شما به صفحه تاپا ضربه می زنید بر صدا و مقدار اسنیر تأثیر می گذارد. هر چه به سمت وسط صفحه تاپا پایین بیایید، صداهای شما باس بیشتری خواهند داشت. هر چه به سمت گوشه ها نزدیکتر شوید، صداهای شما زیرتر خواهند بود.

ضربه اسلپ به طور بدنامی یادگیری سختی دارد و به صبر نیاز دارد. راه خوبی برای تمرین روی یک سطح صاف و سخت مانند میز یا سطح کابینت آشپزخانه است. اجازه دهید دستتان روی سطح بیفتد و انگشتانتان را روی سطح سخت پرتاب کنید. شما باید احساس کنید که پدهای زیرین در انتهای انگشتانتان به سطح برخورد می کنند و حتی در حجم های بسیار پایین صدای ترکیدن یا ترک خوردن مشخصی را می شنوید. در واقع، بهترین راه برای تمرین این ضربه در حجم‌های بسیار پایین است: صدا را به طور واضح می‌شنوید، به روی میز آسیب نمی‌زنید و در سطح شخصی، به انگشتانتان آسیب نمی‌زنید.

نوع دیگری از صدای زیر بالا این است که با انگشتان صاف به گوشه بالایی صفحه تاپا کاخن ضربه بزنید و اجازه دهید آنها منعکس شوند. این کیفیت متفاوتی از صدای زیر ایجاد می کند که می تواند با موارد ذکر شده در بالا ترکیب شود تا به نواختن شما طعم دهد. اگر در حجم‌های بسیار پایین می نوازید یا صداهای زیر ظریفی می‌خواهید، می‌توانید با یک، دو یا سه انگشت به گوشه‌های بالایی صفحه تاپا کاخن خود ضربه بزنید تا صداهای زیر ایجاد کنید که همچنان متمایز هستند، اما غالب نیستند.

می توانید با چرخاندن دست خود برای ضربه زدن انگشتان به جای اینکه کل دست و مچ خود را در حرکتی به جلو و عقب حرکت دهید، زاویه حمله خود را تغییر دهید. همچنین می توانید اجازه دهید انگشتان شما جهش کنند و آنها را برای تنوع صوتی روی صفحه تاپا رها کنید. اهمیت داشتن انگشتان و دست های آرام در هنگام نواختن کاخن برای استقامت، کیفیت صدا و کاهش خطر کشیدگی و آسیب عضلات و تاندون ها به اندازه کافی قابل تاکید نیست.

آموزش نواختن کاخن

صدای گرفته

صدای گرفته نوعی صدای زیر ظریف است و با نگه داشتن انگشتانتان به هم و ضربه زدن به گوشه بالایی با کف انگشتان و سپس رها کردن انگشتانتان روی سطح نواختن (یا حتی کمی فشار دادن آنها به صفحه) نواخته می شود. این یک صدای خفه و کوتاه (استاکاتو) با کمی “پاپ” می دهد، اما از نظر صدا با سایر صداهای زیر بسیار متفاوت است.

صداهای گرفته به عنوان بخشی از لهجه ها یا سایر تکنیک های ابتدایی مانند فلیم یا درگ عالی هستند. مراقب باشید که احساس نواختن شما تحت تاثیر قرار نگیرد و مراقب باشید آنها را خیلی محکم نزنید تا از تاندون های گرفته شده در پشت دست و مچ جلوگیری کنید.

نوت شبح یا نت های تزئینی

ریتم، گام، ضرب، هر چه دوست دارید آن را صدا کنید، بر این تمرکز دارد که موسیقی خوب به نظر برسد و احساس خوبی داشته باشد؛ همچنین ممکن است کلیدی برای هر رقصی یا رقصندگانی باشد که از آهنگ ها یا ملودی ها استفاده می کنند. هر ضرب طول معینی دارد. در اکثر درام ها و سازهای کوبه ای، این ضربات کوتاه مدت هستند، بنابراین بین هر ضرب مقدار مشخصی فضا وجود دارد. اگر ما با رها کردن آن فضا بدون پر کردن (سکوت) بنوازیم، می توانیم احساس یا هیجان خاصی به موسیقی خود ایجاد کنیم. با این حال، بسیاری از سبک های موسیقی یا حتی آهنگ های انفرادی به نوعی جریان نیاز دارند تا احساس خوبی داشته باشند.

نوت های شبح یا نت های تزئینی کلید ما در کاخن برای دستیابی به آن جریان هستند. با این حال، آنها همچنین به ما اجازه می دهند تا ظرافت ها، لهجه ها و رنگ را به موسیقی خود اضافه کنیم، نه تنها آن را جذاب تر می کنیم، بلکه شنونده و رقصنده را نیز درگیر می کنیم.

نوت های شبح/نت های تزئینی ضربه های بسیار آرام اما قابل شنیدن هستند که بین ضرب های اصلی نواخته می شوند. اکثر نت های تزئینی را می توان به عنوان صداهای زیر با استفاده از انگشتان در گوشه های بالایی نواخت، اما می توان نوت های شبح باس را نیز برای ضخیم تر کردن ضرب (مانند فلیم روی درام کیت) اضافه کرد. کلید صداهای نوت شبح خوب، ثبات صدا و حجم صدا است که تمرین زیادی می طلبد. اگر با صدای بلندتر می نوازید، نوت های شبح همچنان می توانند با افکت های عالی استفاده شوند، اما نواختن آنها کمی پایین تر در صفحه تاپا (حدود 2 اینچ) صدای اسنیر و درام بیشتری بدون غالب بودن به صدا اضافه می کند.

هرگز قدرت نت های تقریبا بی صدا را دست کم نگیرید. این نوت های شبح طعم، هیجان و جریان را به نواختن کاخن و موسیقی شما اضافه می کنند. آنها همچنین رقصندگان را برای تعامل با موسیقی شما ترغیب می کنند. از آنها عاقلانه، کم و با سلیقه استفاده کنید، اما تمرینشان کنید تا در صورت نیاز از آنها استفاده کنید.

ناحیه های دیگر نواختن کاخن

کاخن اساساً یک مکعب مستطیلی کشیده است و به همین ترتیب دارای 5 سطح قابل نواختن است. صفحه اصلی نواختن تاپا جلویی است اما کناره ها، بالا و پشت، انبوهی از صداهای اضافی را برای جذاب کردن نواختن و تأثیر شما بر موسیقی و شنوندگان به طور یکسان فراهم می کند.

هنگام نواختن صفحه تاپا، به راحتی به کناره های کاخن خود دسترسی پیدا می کنید. نواختن لبه های جلویی، صداهای تیز و “تک مانند” ایجاد می کند که به عنوان لهجه عالی هستند. در گوشه های بالایی صدا بسیار روشن تر است. هنگامی که پایین تر نواخته می شود، صدا کمی عمیق تر است. در وسط سطوح جانبی، صداها به طور قابل توجهی عمیق تر و از نظر کیفیت غنی تر هستند.

قسمت بالای کاخن شما (جایی که می نشینید)، به شرطی که بالش یا چیزی روی آن نباشد، سطح عالی برای صداهای اضافی نیز فراهم می کند. به طور معمول از نظر ماهیت تیزتر و کمی زیرتر (به دلیل اندازه کوچکتر آن وجه و این واقعیت که احتمالاً روی آن نشسته اید). اگر می خواهید به سبک کونگا بنوازید، همیشه می توانید از روی کاخن خود بالا بروید و از آن صفحه بالایی به عنوان سر کونگا استفاده کنید. صداهای اسلپ به خصوص اگر در نزدیکی لبه نواخته شوند به زیبایی برجسته می شوند. در مرکز، صداهای شما کمی عمیق تر هستند، مطمئناً به اندازه کافی برای برجسته شدن.

پشت کاخن شما کمتر قابل دسترسی است اما با این وجود، به خصوص اگر کاخن شما از پشت میکروفون داشته باشد، صداهای زیبا و عمیق ایجاد می کند. باز هم، نواختن نزدیک‌تر به لبه‌ها باعث ایجاد صداهای تیزتر می‌شود و نواختن بیشتر به سمت مرکز باعث ایجاد صداهای عمیق‌تر می‌شود.

به یاد داشته باشید که کاخن شما سازی با پتانسیل بالایی است، اگر برای کشف آن آماده باشید. شما نه تنها می توانید انبوهی از صداهای زیبا را بیرون بکشید، بلکه با استفاده از تکنیک های مختلف نواختن روی این سطوح می توانید آن صداها را حتی بیشتر کنید، استفاده از بند انگشتان چطور؟ در مورد ناخن های انگشتانتان چطور؟ فقط به محدودیت های آنچه دیگران به شما می گویند “درست” یا “غلط” است، نباشید، آزمایش کنید. برس سیمی را روی تمام سطوح امتحان کنید. برس های نایلونی را امتحان کنید. ضربه زن های نرم و سخت را امتحان کنید. بگذارید تخیل و خلاقیت شما را به جلو ببرد.

تکنیک ها و روش های نواختن کاخن

نواختن کاخن به همان راحتی است که شما آن را انجام می دهید، زیرا واقعاً نمی توانید اشتباه کنید. با این حال، اگر با چوب طبل (استیک) کاخن می نوازید، اشتباه می کنید. کاخن ها برای نواختن با دست و گاهی اوقات برس یا میله های مخصوص یا چوب جارو طراحی شده اند، نه چوب های استاندارد درام. هنگام نواختن با دستانتان، فراموش نکنید که از انگشتان خود برای رول های ظریف تر و صداهای کوبه ای استفاده کنید. همچنین، تکنیک های نوازندگان حرفه ای کاخن مانند هایدی ژوبر، ماریو کورتس، نینا رودریگز و استفان ماس را پیدا و مطالعه کنید. ارزش ویدیوهای آموزشی زیادی که در یوتیوب موجود است را دست کم نگیرید، جایی که توضیحات واضح و مفیدی در مورد نحوه نواختن سبک ها و ریتم های مختلف پیدا خواهید کرد. همه اینها را با نکاتی که در این مقاله نحوه نواختن کاخن گفته شد در مورد تکنیک و حالت بدن ترکیب کنید، تا شروع خوبی داشته باشید.

چند نکته برای نواختن کاخن

شما می توانید کاخن را به روش های مختلف یاد بگیرید. در یوتیوب آموزش های بی شماری پیدا می کنید، اما همچنین می تواند ایده خوبی باشد که به دنبال کسی باشید که به شما درس بدهد. حتی چند جلسه بهتر از هیچ است، زیرا یادگیری خصوصی همیشه بهترین روش است. شاید از فروشگاه آلات موسیقی محلی خود بپرسید که آیا آنها معلم کاخنی در منطقه شما می شناسند یا یک جستجوی سریع آنلاین انجام دهید.

قبل از اینکه شروع به نواختن یک آهنگ خاص کنید، مهم است که سبک آهنگ را بدانید. به چند آهنگ مختلف به دقت گوش دهید و سعی کنید سبک و نحوه تأثیر آن بر ریتم درام را تشخیص دهید. سپس سعی کنید ریتم را روی کاخن خود بزنید. یک شیکر را در یک دست خود نگه دارید و در حالی که می نوازید، آن را برای اضافه کردن یک “های-هت” به ریتم نگه دارید. با یک نوازنده گیتار آکوستیک بنشینید و نحوه نواختن یک آهنگ را با هم بفهمید.

نوازندگی کاخن و گیتار

مهم است که بدانید تکنیک های کاخن از کجا نشأت می گیرد. به موسیقی فلامنکو خوب گوش دهید و با ریتم ها آشنا شوید. موسیقی فلامنکو اساساً جایی است که همه چیز از آنجا شروع شد، بنابراین در فلامنکو، می توانید واقعاً بیاموزید که کاخن چقدر ساز چند وجهی است.

از آنجایی که قرار است زمان زیادی را روی ساز خود بنشینید، بهتر است از کمردرد از همان ابتدا جلوگیری کنید. این با یادگیری تکنیک صحیح و نحوه نشستن هنگام نواختن شروع می شود. برخی از درامرها و نوازندگان سازهای کوبه ای کاخن خود را روی پایه قرار می دهند تا بتوانند ایستاده بنوازند. گرم کردن قبل از شروع نواختن مهم است تا بتوانید مچ دست های خود را شل کنید و از سفت شدن آنها در ادامه جلوگیری کنید.

زمان بندی

نواختن کاخن به تنهایی، در اتاق خواب یا استودیوی تمرین یک چیز است. نواختن و تعامل با سایر نوازندگان زنده و با مخاطب شما کاملاً چیز دیگری است!

زمان بندی محور چرخ است. شما به عنوان نوازنده سازهای کوبه ای برای آن زمان بندی بسیار مهم هستید. بنیادی که شما برای سایر نوازندگان ایجاد می کنید و اینکه چگونه باعث می شوید موسیقی احساس شود، موفقیت شما را به عنوان یک گروه و همچنین با مخاطبانتان، اگر موسیقی را برای رقصیدن مردم اجرا می کنید، تعیین می کند.

من با بسیاری از نوازندگان فوق العاده تکنیکی برخورد می کنم که به تنهایی شگفت انگیز هستند اما زمانی که آنها را با سایر نوازندگان قرار می دهید کاملاً بی فایده هستند. چرا؟ زیرا تکنیک آنها (یا شاید نیاز به تحت تأثیر قرار دادن دیگران) دلیلی را که آنها یک درامر یا نوازنده سازهای کوبه ای هستند، تحت الشعاع قرار داده است. گروه ها، افراد، استودیوها و غیره همیشه کسی را می خواهند که بتواند تایم را نگه دارد، به موقع بنوازد و موسیقی را قبل از کسی که از نظر فنی ماهر است، بنوازد. اشتباه نکنید، تکنیک بخش مهمی از نواختن ماست، اما زمانی که به دلیل اصلی (هدف) ما تبدیل شود، مسیر را گم کرده ایم (مگر اینکه فقط بخواهیم مردم را در یک برنامه نمایشی سرگرم کنیم).

این مقدمه طولانی برای چیست؟ چون تایمینگ ما گذرنامه ما برای نواختن موفق است. در موردش یاد بگیرید. به موسیقی از انواع مختلف ژانرهای موسیقی گوش دهید (به خصوص آنهایی که به طور معمول به آنها گوش نمی دهید). ببینید چه چیزی کار می کند. به آنچه نواخته می شود و مهمتر از آن به آنچه نواخته نمی شود گوش دهید. به قول استیو گاد (Steve Gadd)، درامر بزرگ استودیویی، “آنچه را که حذف می کنم به اندازه آنچه که اضافه می کنم مهم است!”.

کاخن شما در اکثر موارد پایه و اساس سایر سازهای گروه شما را تشکیل می دهد. بنابراین، بر دوش شما خواهد بود که بقیه نوازندگان را بالا نگه دارید و آنها را کنار هم نگه دارید (حتی اگر آنها این را قبول نکنند). درک کنید که چگونه صداهای مختلف کاخن شما در آنچه می نوازید جای می گیرند و چگونه باعث می شود احساس شود. آیا به نت های تزئینی یا نوت شبح نیاز دارید؟ به چه مقدار فضا نیاز دارد؟ آیا اصلاً باید بنوازید؟ اینها همه سوالات کلیدی هستند که باید در نظر گرفته شوند. در ابتدا ممکن است یک فرآیند ذهنی آگاهانه باشد، اما با کسب تجربه بیشتر، به یک عادت تبدیل خواهد شد.

در اینجا چند بخش کوتاه وجود دارد که به شما کمک می کند تا افکار خود را متمرکز کنید و امیدوارم شما را با ایده ها و با تمایل به بهتر شدن از آنچه اکنون هستید الهام بخشد.

به عنوان نوازنده کاخن مسئولیت شما این است که یک پایه محکم با احساس خوب برای همکاران نوازنده خود ایجاد کنید. اگر برای رقصندگان می نوازید، این حتی مهمتر است زیرا نواختن شما نحوه رقص آنها را تعیین می کند. زمان زیادی را صرف گوش دادن کنید، به خصوص موسیقی که به طور معمول به آن گوش نمی دهید و بیاموزید که چه چیزی مورد نیاز است. همیشه تکنیک را برده خود کنید؛ برده تکنیک نشوید.

مترونوم و کلیک ترک

مترونوم یا کلیک ترک بیش از حد استفاده شده و سوء تعبیر شده است، اما همچنان برای نواختن و ضبط در استودیو بسیار مهم است. اگر مترونوم یا کلیک ترک را به سادگی به عنوان یک نقطه مرجع برای جایی که ضربات در موسیقی ما قرار می گیرند در نظر بگیریم، از آن کمتر می ترسیم و شروع به استفاده از آن به نفع خود می کنیم. یکی از سخت ترین قسمت های نواختن، حفظ یک تمپوی خاص در طول یک آهنگ است. بدنام است که موسیقی زنده با بلندتر شدن یا هیجان انگیزتر شدن سرعت می گیرد و تصنیف ها به طور قابل توجهی کند می شوند، همانطور که موسیقی با آرام تر نواختن ما کند می شود.

مترونوم

مترونوم یا کلیک ترک به ما کمک می کند تا بفهمیم نواختن ما با سبک ها یا حجم های مختلف موسیقی چگونه تغییر می کند. اگر از آن هنگام تمرین کاخن خود استفاده کنیم، می توانیم تغییرات لازم را برای اطمینان از اینکه هر بار که سبک خاصی را نواختن می کنیم یا به قسمت خاصی از آهنگ می رسیم، سرعت خود را کم یا زیاد نمی کنیم، ایجاد کنیم. در اینجا فضا برای پوشش کامل کلیک ترک ها وجود ندارد، اما در اینجا یک یا دو نکته وجود دارد که ممکن است به شما کمک کند:

کلیک ترک خود را بین 114 تا 120 ضربه در دقیقه (bpm) تنظیم کنید. صداهای زیر، صداهای باس، ترکیبات، نت های تزئینی و ریتم های خود را با این سرعت تمرین کنید. به جایی که سرعت خود را کم یا زیاد می کنید گوش دهید. به جایی که ضربات شما نسبت به کلیک قرار می گیرند گوش دهید: آیا دیر هستند؟ روی ضرب هستند یا زود؟ هر کدام از اینها احساس متفاوتی برای موسیقی که می نوازید ایجاد می کند.

موسیقی راک تمایل دارد کمی قبل از ضرب باشد تا حس فوریت ایجاد کند. تصنیف ها تمایل دارند پشت ضرب بیفتند تا آن حس تنبلی را القا کنند و بسیاری از موسیقی های پاپ مدرن تمایل دارند تقریباً درست روی ضرب باشند.کلیک خود را بین 66 تا 75bpm تنظیم مجدد کنید و مراحل بالا را تکرار کنید و ببینید چگونه نواختن شما تغییر می کند. در صورت امکان و نیاز تنظیمات لازم را انجام دهید. کلیک خود را بین 140 تا 160bpm تنظیم مجدد کنید و کل تمرین را دوباره تکرار کنید. برای اطلاعات بیشتر مقاله نحوه استفاده از مترونوم را مطالعه کنید.

این قرار نیست یک رویکرد قطعی باشد، اما من آن را برای نظارت بر رویکردم به نواختن و افزایش آگاهی ام از نحوه پاسخگویی در یک موقعیت زنده بسیار مفید یافتم. شرایط زنده به طور بدنامی برای نواختن آهنگ های به مراتب سریعتر از آنچه در تمرین عادت دارید، صرفاً به دلیل وجود آدرنالین بیشتر، بدنام است. اگر سرعت مهم است (که معمولاً اینطور است)، استفاده از کلیک ترک برای شروع یک آهنگ با سرعت معین بسیار مفید است. بنابراین، آشنایی با کلیک ترک ها بسیار مفید است.

کار در استودیو تقریباً مطمئناً باید با مراجعه به یک کلیک ترک انجام دهید و بنابراین، آشنایی فقط یک مزیت نیست، بلکه ضروری است.

از کلیک ترک یا مترونوم به عنوان ابزاری برای بهتر درک کردن نواختن کاخن خود استفاده کنید. در صورت لزوم تنظیمات لازم را انجام دهید. تمایلات و عادات خود را بیاموزید تا بتوانید آنها را به آنچه نیاز است تسلیم کنید.

با موسیقی و بدون موسیقی

تمرین کردن کاخن می تواند ترکیبی از عذاب و وجد باشد! یادگیری تکنیک های جدید، دقت تکنیک، ثبات نواختن، ریتم های جدید و غیره می تواند یک کار عاشقانه واقعی باشد. اما ضروری است و متاسفانه هرگز نمی توان نظم و انضباط را کوتاه کرد. با این حال، هنگامی که اصول اولیه را داشتیم، باید تمرین کنیم و یکی از راه های بهبود نواختن ما این است که کاری را انجام دهیم که از انجام آن لذت می بریم، بنابراین می خواهیم آن را بیشتر انجام دهیم.

نواختن همراه با کلیک ترک یا مترونوم مهم است، اما گاهی اوقات فقط باید از نواختن همراه با موسیقی لذت ببریم. موسیقی ضبط شده منبع عالی برای تمرین است زیرا اکثر آنها از قبل با یک کلیک ترک ضبط شده اند، بنابراین اگر به موقع بنوازید، با سرعت ثابتی می نوازید. توجه داشته باشید که شما همچنین به طور ناخودآگاه نشانه های مختلفی را از سازها در آن ضبط خاص دریافت می کنید، بنابراین اگر در حال یادگیری آهنگ هستید، ابتدا ساختار آن را یاد بگیرید. به نحوه نواختن خود گوش دهید؛ فیل های خود را تمرین کنید و ببینید که آیا به موقع  وارد می شوید یا خیر. ضبط ها برای گسترش درک ما از موسیقی نیز عالی هستند: به حجم، صداهای استفاده شده، سازبندی و غیره گوش دهید و ببینید که آیا می توانید آن را در نواختن خود منعکس کنید.

نحوه نواختن شما تحت تأثیر سبک موسیقی شما خواهد بود، اما من نمی توانم به اندازه کافی بر اهمیت و ارزش گوش دادن به سبک های دیگر و درک چگونگی قرار گرفتن کاخن و نواختن آن در آن سبک ها تأکید کنم. هر چه بیشتر یاد بگیرید، چیزهای بیشتری در اختیار نواختن خود خواهید داشت.

تمرین برای پیشرفت مهم است. تمرین صحیح به شما در پیشرفت کمک می کند و تمرین اشتباه، عادت های بد را تقویت می کند و شکستن آنها در آینده را سخت تر می کند. تکنیک های اولیه را یاد بگیرید؛ زمان خود را صرف تسلط بر آنها کنید؛ با کلیک‌ ترک ها و با موسیقی تمرین کنید. از تمایلات طبیعی خود در مورد سرعت و غیره آگاه شوید و برای اصلاح آنها تلاش کنید.

امیدوارم تا این قسمت از مقاله نحوه نواختن کاخن به شما ایده های جدیدی داده باشد یا بذری برای بهبود نواختن، افزایش خلاقیت و لذت بردن از کاخن کاشته باشد. اگر یک نصیحت بتوانم به شما ارائه کنم این است: از نواختن این ساز فوق‌العاده که کاخن است، لذت ببرید.

مصاحبه با نوازنده سازهای کوبه ای، آرتور بونت

آرتور بونت، نوازنده سازهای کوبه ای، یکی از اولین درامرهایی بود که شروع به نواختن کاخن در هلند کرد. از آنجایی که بونت می تواند در طیف وسیعی از سبک های مختلف بنوازد، مهارت های نواختن سازهای کوبه ای و کاخن او بسیار مورد تقاضا است و او را اغلب در حال اجرا به عنوان بخشی از گروه برای تئاترهای بزرگ یا تور می بینید. او حتی مهارت های کاخن خود را در دی وی دی آموزشی خود به اشتراک گذاشته است.

“زیبایی کاخن این است که برای شروع نواختن آن لزوماً نیازی به دانستن هیچ چیز در مورد آن ندارید و زمان زیادی طول نمی کشد تا بتوانید چیزی را بنوازید که صدای خوبی داشته باشد. کاخن همچنین بسیار سبک و حمل‌کردن آن آسان است که برای درامرها و نوازندگان سازهای کوبه ای یک مزیت است، زیرا ما عادت کرده‌ایم که در هر اجرا کوهی از تجهیزات را به هم بزنیم.»

آرتور در اواخر دهه هشتاد به این سازهای کوبه ای کوچک علاقه مند شد و اکنون کاخن های مورد علاقه او ساخت شرکت Schlagwerk هستند.

«من در یک جشنواره بودم و گروه فلامنکو را دیدم که فقط از یک خواننده و نوازنده کاخن تشکیل شده بود. این در اوج شکوفایی جیبمی بود، که با آن آشنا بودم، اما کاخن چیزی بود که قبلا هرگز ندیده بودم. کل نمایش را به تماشای نوازنده کاخن گذراندم، مجذوب این شدم که چگونه آنها توانستند چنین طیف وسیعی از صداهای کوبه ای مختلف و چنین قدرتی را از یک جعبه چوبی به دست آورند. به عنوان یک نوازنده سازهای کوبه ای و درامر، آن را بسیار هیجان انگیز یافتم. چند ماه بعد، من با یک گروه صحبت می کردم که به دنبال صدای متفاوتی برای یک تئاتر جدید بودند، و آن زمان بود که شروع به نواختن کاخن کردم.”

تمرین، تمرین، تمرین

در ابتدا، آرتور به دنبال هر اطلاعاتی درباره کاخن بود که بتواند پیدا کند.

“کاخن به اندازه الان محبوب نبود و یوتیوب هم هنوز وجود نداشت، بنابراین در نهایت یک نوازنده کاخن فلامنکو را پیدا کردم که او به لطف خودش به من در مورد تکنیک نواختن کاخن اطلاعاتی داد. به عنوان یک درامر، به نواختن با دست ها عادت نداشتم، بنابراین این اولین چیزی بود که باید یاد می گرفتم. نوازندگان سازهای کوبه ای حرفه ای احتمالاً مشکل کمتری برای یادگیری این موضوع خواهند داشت. بعد از اینکه کاخن و برخی تکنیک های اولیه را یاد گرفتم، به دنبال سایر مطالب آموزشی مانند DVD گشتم. من واقعاً می خواستم جدی باشم و هر چیزی را که پیدا می کردم مطالعه می کردم و دائماً تمرین می کردم تا واقعاً تکنیک را به درستی اجرا کنم.”

بنابراین او یاد گرفت که چگونه تمام صداهای کوبه ای مختلفی را که می توانید از کاخن به دست آورید، ایجاد کند و همچنین چگونه صدای باس درام با صدای زیرتر یا بم تر از کاخن خود، و همچنین ضربات خفه و “اسلپ” را به دست آورد.

 “از آنجایی که من یک درامر هستم، سعی می کردم اصول اولیه و پارادایل هایی را که از قبل می دانستم اجرا کنم. در این فرآیند، در واقع چند تکنیک خودم را نیز توسعه دادم. در واقع، نواختن یک ریتم محکم روی کاخن آنقدر که فکر می کنید آسان نیست. تمرین زیادی می خواهد. هنگامی که توانستید یک ریتم محکم از کاخن خود بگیرید، تنها در آن صورت می توانید به نحوه استفاده از آن و اینکه تنظیم شما چگونه به نظر می رسد فکر کنید. برای مثال، می توانید یک های-هت کوچک اضافه کنید، چند برس را به ترکیب اضافه کنید و شاید چند سنج، شیکر و سایر عناصر کوبه ای دیگر اضافه کنید. البته، تنظیم شما ارتباط زیادی با نوع موسیقی‌ای که قصد دارید بنوازید، خواهد داشت.”

تمرینات

مجموعه اول تمرینات برای هماهنگ کردن دستان شما با صداهای مختلف در یک الگوی ساده طراحی شده است. اگر این تمرینات به طور مداوم انجام شود، بداهه نوازی و نواختن ریتم های پیچیده تر را برای شما آسان تر می کند.

این تمرینات را با سرعت کم، متوسط و زیاد بدون زیاده روی انجام دهید. اگر به اطلاعات بیشتری در مورد استفاده از مترونوم برای تمرین نیاز دارید، در بخش از این مقاله نحوه نواختن کاخن، 4 روش برای استفاده از مترونوم برای بهترین نتایج را ارائه می دهد.

در نهایت، تمرینات زیر با رهبری دست راست نوشته شده است. شما می توانید با دست چپ یا راست شروع کنید، اما مهم است که تمرینات را با هر دو دست (البته نه به طور همزمان) شروع کنید تا مهارت هر دو دست خود را به طور متعادل توسعه دهید.

تمرینات نواختن کاخن

تمرین 1

این تمرین برای کمک به شما در تمرکز بر کیفیت ضربه های باس و ضربه های صدای زیر طراحی شده است. به آنها گوش دهید و تکنیک خود را تماشا کنید. در صورت نیاز تنظیماتی را انجام دهید تا صداهای خوبی ایجاد شود.

تمرین 1 نواختن کاخن

تمرین 2

مانند تمرین 1، این تمرین هم در مورد تمرکز بر کیفیت صداهای شما است. تفاوت در اینجا این است که چگونه ضربات برای هر نوع دوبار نواخته می شوند. این تمرین دست به دست است، بنابراین به این گوش دهید که دستان شما در هنگام نواختن همان نوع ضربه چقدر یکنواخت به نظر می رسند.

تمرین 2 نواختن کاخن

تمرین 3

حالا نوبت اضافه کردن نت های شبح است. این ضربه های لمسی با دینامیک (حجم) پایین تر از باس یا صداهای زیر نواخته می شوند. به تفاوت ها گوش دهید و به خاطر داشته باشید که این نت های شبح را به صورت رها اجرا کنید – آنها باید بیشتر احساس شوند تا شنیده شوند.

تمرین 3 نواختن کاخن

تمرین 3 نواختن کاخن

تمرین 3 نواختن کاخن

تمرین 4

مجموعه تمرینات بعدی بر روی زیربخش های سه تایی تمرکز می کنند. آکسان های پایین روی صداهای زیر و باس نواخته می شوند و با نت های شبح پر می شوند. توجه داشته باشید که روند تمرینات یک ضربه باس به ضربان 1، 3 و در نهایت هر 4 ضربه اضافه می کند.

تمرین 4 نواختن کاخن

تمرین 4 نواختن کاخن

تمرین 4 نواختن کاخن

تمرین 5

این تمرینی است که من از توسعه تکنیک کونگا قرض گرفته ام. هدف آن هماهنگ کردن حرکت باس با ضربه های لمسی در دست چپ (یا راست) در حالی است که بین آن ضربه ها با چهار نوع ضربه مختلف با دست راست نواخته می شود.

تمرین 5 نواختن کاخن

تمرین 5 نواختن کاخن

انواع تمرینات

تمام این تمرینات را می توان به روش های ساده تغییر داد. می توانید کل الگو را روی نت چنگ، دولاچنگ یا تریپلت جابجا کنید، بسته به اینکه برای ریتم مناسب تر باشد. برای مثال، اگر الگوی اول در تمرین 3 را به سمت چپ روی نت چنگ جابجا کنید، الگوی زیر را دریافت می کنید.

الگوهای ساده راک

اگر ضربه باس را به عنوان طبل باس و اسلپ را به عنوان طبل اسنیر در نظر بگیریم، تقریباً هر ریتم راکی ​​که روی درام ست نواخته می شود می تواند برای کاخن اقتباس شود. ترفند این است که از پتانسیل کاخن برای حمایت از گام به روشی مشابه درام ست استفاده کنید.

بوم واک

این رایج ترین ریتم و اغلب اولین ریتمی است که نوازندگان درام ست یاد می گیرند. در کاخن، مانند درام ست، نباید آن را نادیده گرفت. این یک مفهوم آسان از صداهای پایین به بالا است که بارها و بارها تکرار می شود، اما برای اینکه احساس خوبی با گام داشته باشد به تلاش بیشتری نیاز دارد.

تمرین بوم واک کاخن

تمرین 2 بوم واک کاخن

تمرین 3 بوم واک کاخن

بوم بوم اسمک

مانند “بوم واک”، این مفهوم ریتم نیز ساده است – این “ما شما را تکان خواهیم داد” است. نواختن آن روی کاخن به همان اندازه قدرتمند است، به شرطی که صداهای شما واضح و کامل باشند.

تمرین بوم بوم اسمک کاخن

بوم چیک بوم بوم

این الگو که به الگوی ضربه سامبا نیز معروف است، در همه جای موسیقی محبوب شنیده می شود. این الگو گام را به جلو نگه می دارد و ایجاد تغییراتی که با عبارات موسیقی مختلف به خوبی کار می کنند، آسان است. این گام را با یک شیکر یا برس در یک دست امتحان کنید.

تمرین بوم چیک بوم بوم کاخن

انواع الگو

کاخن از نظر طراحی یک ساز ساده است. در عمل، امکانات زیادی از نظر ریتم برای الگوها یا فیل ها دارد. برای اینکه گام های خود را جذاب تر کنید و با فرم آهنگ مطابقت داشته باشید، از تغییرات استفاده کنید.

با یکی از گام های راک گروو شروع کنید. سعی کنید نت باس را روی یک نتِ چنگ (یا دولا چنگ) حرکت دهید. از یکباره تغییر دادن بیش از حد خودداری کنید زیرا به راحتی می توانید وضوح را از دست بدهید.

مثال های زیر تغییراتی هستند که مفاهیم جابجایی، اضافه کردن یا کم کردن از “الگوهای ساده راک” را بررسی می کنند. اگر در هماهنگی مشکل دارید و الگوهای شما نامرتب به نظر می رسند، برای توسعه بیشتر دستان خود به تمرینات قبلی مراجعه کنید.

الگوهای فانک

گام فانک در تعامل ضربات اصلی و سنکوپ زندگی می کند. کمی فضای مناسب اضافه کنید، و شما ابتدای فانک را دارید. برای اینکه به هر نوع ضربه، به ویژه لمس ها، توجهی که سزاوارشان است، داده شود، مهم است که با دست های یکنواخت بنوازید. روی تمرین دوم در بخش قبلی این مقاله تمرکز کنید. به طور خاص، دست چپ شما باید برای اینکه گام ها احساس خوبی داشته باشند، باید منسجم باشد. با آهنگ مورد علاقه خود با حال و هوای فانک، گام بزنید.

سنکوپ کردن باس

در این گام ها، صدای باس عمدتا روی ضربات سنکوپ شده است. با اضافه کردن نت های باس دوتایی یا حذف برخی از نت هایی که در مثال های زیر ذکر نشده است، تغییرات خود را ایجاد کنید.

تمرین 1 سنکوپ کردن باس کاخن

تمرین 2 سنکوپ کردن باس کاخن

سنکوپ کردن صدای زیر (یا اسلپ)

همانطور که در بالا ذکر شد، با حذف صداهای باس یا صداهای زیر، تغییرات جدیدی را روی این گام ها امتحان کنید. به گام گوش دهید و عبارت را با فضای بیشتر، ضربه های بیشتر یا کمی از هر دو در نظر بگیرید.

سنکوپ کردن صدای زیر کاخن

ترکیب های سنکوپ اسلپ و باس

این گام بر روی اضافه کردن ضرب های دوتایی به باس و صداهای زیر تمرکز دارد. مانند سایر نمونه ها، این ها را می توان برای ایجاد گام های جدید تغییر داد.

ترکیب های سنکوپ اسلپ و باس کاخن

الگوهای شافل و 6/8

اقتباس از یک گام درام ست مانند شافل می تواند دشوار باشد. مطمئن شوید که احساس گام را به خوبی درک می کنید زیرا کاخن شما را در معرض دید بیشتری نسبت به نواختن درام ست قرار می دهد.

با حذف نت های چنگ که برای ایجاد حس و سبک ضروری نیستند، تغییرات الگوی مختلف را امتحان کنید. برای مثال، ضرب قوی ضرب یک و سه را در شافل بلوز حذف کنید. این به خصوص زمانی که سرعت بالا می رود یا شما هم شیکر یا تنبورین می نوازید مفید خواهد بود.

بلوز شافل

تمرین بلوز شافل با کاخن

پاپ / راک شافل

تمرین پاپ و راک شافل با کاخن

تمرین 2 پاپ و راک شافل با کاخن

الگوهای سنتی (پرویی)

موسیقی که در کوبا در میان بردگان آفریقایی توسعه یافته بود، تأثیر زیادی بر موسیقی آفریقایی-پرو گذاشت. اگرچه این موسیقی شامل سبک های ریتمیک متفاوتی نسبت به کوبا است، اما شما سازبندی، رقص و اقتباس مشابهی از اشکال آهنگ های اروپایی برای زیبایی شناسی ریتمیک آفریقایی را خواهید دید.

این سبک ها را با الگوی شیپور آفریقایی (نشان داده شده در زیر) بنوازید. گاهی اوقات در یوتیوب ویدیوهایی با الگوهای زنگ متفاوتی پیدا می کنم که همراه با طبل ها است.

تمرین الگوهای سنتی پرویی با کاخن

 

Festejo

این سبک سریع است و دو نت چنگ آخر حذف می شوند. این باعث ایجاد فضایی برای بداهه نوازی می شود. رقص و طبل ها بسیار تعاملی هستند. مانند رقص رومبای کوبا، بداهه نوازی رقص و طبل یکدیگر را تکمیل می کنند و گاهی اوقات تقلید می کنند.

تمرین Festejo با کاخن

زاماکوئکا (Zamacueca)

این بیشتر یک گام با سرعت متوسط است.

تمرین زاماکوئکا (Zamacueca) با کاخن

لاندو (Lando)

الگوی لاندو کندترین الگوی این سه نمونه است. این عبارت در مثال زیر نت باس دوم را در ضرب دو برجسته می کند.

تمرین لاندو (Lando) با کاخن

سخن پایانی

کاخن به دلیل اندازه و سادگی سازی همه کاره است. شما می توانید ریتم هایی را بنوازید که به یک گام رنگ اضافه کند یا به تایم کیپر اصلی گروه تبدیل شود. این ساز سابقه غنی در بداهه نوازی و همراهی با آواز و رقص دارد.

این طبل ها مقرون به صرفه هستند و در بسیاری از برندهای اصلی تولید سازهای کوبه ای مانند مینل (Meinl) و لاتین پرکاشن (Latin Percussion) در دسترس هستند.

من برای همراهی با گیتار آکوستیک و آواز در اجرای موسیقی پاپ و راک زیاد کاخن می نوازم. این به راحتی می تواند در صحنه های کوچک جا بگیرد و بر سازهای گروه غلبه نکند. یک شیکر، بانگو، کاوبل و یک سنج کوچک اضافه کنید، و این ست برای اجرای کل یک اجرای پر از گام های جالب آماده است.

سوالات متداول

چه نوع ریتم هایی می توانم روی کاخن بنوازم؟

ریتم های پایه: با یادگیری ریتم های پایه کاخن می توانید شروع به نواختن همراه با آهنگ های مختلف کنید. ریتم های پیچیده تر: با تمرین می توانید ریتم های پیچیده تر کاخن را یاد بگیرید. ریتم های خودتان: شما می توانید ریتم های خودتان را نیز ایجاد کنید.

چگونه می توانم با سایر نوازندگان همراهی کنم؟

تمرین با مترونوم: تمرین با مترونوم به شما کمک می کند تا با سرعت ثابت نواخته و با سایر نوازندگان هماهنگ شوید. گوش دادن به موسیقی: به موسیقی های مختلف گوش دهید و سعی کنید ریتم های کاخن را با آنها هماهنگ کنید. با سایر نوازندگان تمرین کنید: با سایر نوازندگان تمرین کنید تا مهارت های خود را در نواختن همراه با دیگران ارتقا دهید.

چگونه می توانم مهارت های خود را در نواختن کاخن ارتقا دهم؟

تمرین منظم: بهترین راه برای ارتقای مهارت های خود در نواختن کاخن، تمرین منظم است. یادگیری ریتم های جدید: به طور مداوم ریتم های جدید کاخن را یاد بگیرید. نواختن با سایر نوازندگان: با سایر نوازندگان تمرین کنید تا مهارت های خود را در نواختن همراه با دیگران ارتقا دهید. شرکت در کلاس ها یا کارگاه های آموزشی: در کلاس ها یا کارگاه های آموزشی کاخن شرکت کنید تا از نوازندگان باتجربه تر یاد بگیرید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *